Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1634 maalaama "Johannes Elisonin muotokuva" on mestariteos, joka ilmentää taiteilijan kykyä ihmisen luonteen esittämisessä ja valon ja varjon mestarillisessa soveltamisessa määrittelemällä tenebrismin ominaisuudet. Tässä maalauksessa Rembrandt esittelee aiheensa, Amsterdamin kauppiaiden kauppiaan ja jäsenen Johannes Elisonin, jolla on arvokas ja mietiskelevä ulkonäkö, joka kutsuu katsojan pohdintaa ihmisen tilaa ja sosiaalista identiteettiä 1700 -luvun yhteydessä .
Teoksen koostumus perustuu Elisonin hahmon loistavaan niveliin, joka on pukeutunut tyylikkääseen mustaan pukuun, joka välittää sekä vaurautta että raittiutta. Hänen asuunsa täydennetään chal ja valkoinen paita, joka valaisee hänen kasvonsa, luomalla dynaamisen kontrastin, joka korostaa hänen katseensa voimakkuutta. Tämä valon ja pimeyden välinen vuorovaikutus ei vain määrittele muotoa, vaan myös ehdottaa psykologisen syvyyden tunnetta; Elisonin silmät näyttävät heijastavan syviä ajatuksia, mikä mahdollistaa suoran yhteyden katsojan kanssa.
Maalin tausta, tumma ja melkein merkityksetön, vahvistaa kuvatun keskeistä läsnäoloa ja vahvistaa intiimin ympäristön. Tämä erittäin kontrastinen rahasto on resurssi, jota Rembrandt käytti maisterin tutkinnon kanssa muotokuvissa ja saavuttaa siten, että katsojan huomio on aina suunnattu ihmishahmoon. Elementtien ja koristeiden talous on myös ominaista työlle, jolloin Elison ja sen ilmaisu ovat ehdoton keskittyminen.
Kromaattiset sävyt, joita hallitsevat mustat, harmaat ja valkoiset kosketukset, ovat symbolisia Rembrandtin tyyliin, joka käytti rajoitettua, mutta tehokasta palettia. Tapa, jolla värit ovat sekoitettuja ja päällekkäisiä maalin levitystekniikassa - usein värikerroksia ja lasituksia - luo rikkaan tekstuurin, joka antaa iholle ja kohteen kasvojen ominaisuudet. Tämä tekninen virtuoosisuus on todistus taiteilijan verkkotunnuksesta valon käytössä, joka ei vain täytä esteettistä funktiota, vaan myös symboloi kuvatun sisätilojen totuuden etsintää.
On tärkeää mainita tilanne, jossa tämä työ maalattiin. Seitsemännentoista vuosisadan aikana Alankomaissa oli taiteellisen ja taloudellisen loiston aikakausi, missä muotokuva tuli sosiaalisen julistuksen muoto. Tässä mielessä Rembrandt ei ollut Elisonin muotokuvansa kautta vain tuolloin kaupallisen eliitin muotokuvahenkilönä, vaan myös ihmisen psyyken tutkijana, joka vangitsi aiheidensa olemuksen, joka ylittää sen, mikä pintapuolinen.
On huomattava, että "Johannes Elisonin muotokuva" on selkeä esimerkki siitä, kuinka Rembrandt muutti hänen työnsä kautta porvarillisen muotokuvan jotain syvemmäksi ja merkittävämmaksi. Teoksessa näemme paitsi miehen hänen vaatteissaan, myös tarinan ja kontekstin, joka resonoi taiteilijan perintöä edelläkävijänä muotokuvan taiteen psykologisessa syvyydessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Johannes Elisonin muotokuva on todistus Rembrandtin mestarillisesta tyylistä ja hänen kyvystään selvittää paitsi ulkonäön lisäksi myös ihmisen ydin. Jokaisessa harjansa rivissä etsitään aitoutta, muuttaen tämän teoksen perustavanlaatuiseksi teokseksi eurooppalaisen muotokuvan kehityksessä ja yleensä taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.