Kuvaus
"Joaquina", jonka Henri Matisse on luonut vuonna 1911, on teos, joka kapseloi fauvista -ajanjaksonsa olemuksen, jossa muodon värin ilmaiseva käyttö ja yksinkertaisuus ovat etusijalla luonnon realistisessa esityksessä. Tässä maalauksessa Matisse esittelee meidät naishahmoon, jonka nimi Joaquina ehdottaa taiteilijan mahdollista henkilökohtaista tai kulttuurista yhteyttä, vaikka tällaista linkkiä ei tunneta täysin historiallisesti.
Työtä tarkkailemalla Matissen taitoa voidaan havaita värien käytössä, mikä ei vain määrittele muotoja ja tilavuuksia, vaan myös infusoi elämää ja tunteita kuvatulle hahmolle. Naisen ruumis aukeaa yksinkertaisessa, melkein geometrisessä koostumuksessa, jossa lämpimät äänet vastustaavat kylmää, mikä luo upean visuaalisen tasapainon. Hänen pukeutumista edustava punaisten ja appelsiinien hallitseva kromaattinen säteilee vilkasta energiaa, joka on ylenmääräistä vastakohtana Matissian paletin sinisen ja vihreän taustan kanssa, joka herättää rauhallisuutta ja syvyyttä.
Joaquinan, rauhallisen ja mietiskelevän kasvot ovat teoksen keskipiste, joka houkuttelee katsojan katseen hänen poissa oleviin silmiinsä, joka on hahmoteltu yksinkertaisella, mutta kuormitettuna ilmeikkäästä aikomuksesta. Se ei ole valokuvanäyttely, vaan mallin mielialan ja henkisen tilan tulkinta. Tämä fyysisten yksityiskohtien yksinkertaistaminen subjektiivisen ilmaisun hyväksi on yksi fauvismin erottuvista tuotemerkeistä, liike, jossa Matisse oli erinomainen hahmo.
"Joaquina" -koostumus noudattaa anatomista logiikkaa, mutta jättämättä akateemian tiukkoja sääntöjä. Hahmo istuu, sen sijainti heijastaa hetki itsehavainnollista tai rauhallista, ratkaistu niin, että kaikki teoksessa näyttää tanssivan harmoniassa. Matisse valitsee kaarevat ja nestemäiset viivat, jotka viittaavat liikkeeseen jopa hiljaisuudessa säilyttäen visuaalisen rytmin, joka tekee maalin havainnosta dynaamisen ja vaipparikokemuksen.
On mielenkiintoista huomata, että joillakin kromaattisista alueista voi olla litteä luonne, väri ja tilavuus saavutetaan implisiittinen syvyys. Tämä asunnon ja syvän välinen kaksinaisuus tuottaa kiehtovan esteettisen jännityksen, joka pakottaa katsojaa navigoimaan maalauksen pinnan ja jokaisen harjaputken mahdollisten syvimpien merkitysten välillä.
On väistämätöntä verrata "Joaquina" saman Matisse -ajanjakson muihin teoksiin, kuten "The Green Ray" (1905), jossa väri ei vain kuvaa, vaan myös määrittelee kuvaus todellisuuden elementit. Molemmat teokset osoittavat taiteilijan rohkeuden mielivaltaisten värien käytössä harmonisten ja emotionaalisesti resonanssien sävellyksien luomiseksi.
Henri Matisse saavuttaa erehtymättömän tyylinsä "Joaquinassa" välittää tunteiden puhtauden ja värin voiman narratiivisena ajoneuvona. Teos on todistus sen kyvystä syntetisoida elämän monimutkainen kauneus ilmeisesti yksinkertaisissa muodoissa ja väreissä, mikä johtaa luomiseen, joka resonoi ajan yli ja joka yllättää nykyaikaisen katsojaa tuoreudella ja äärettömällä elinvoimaisuudellaan.