Kuvaus
Henri Matissen teoksen rikkaassa ja monipuolisessa maailmankaikkeudessa vuoden 1913 "Jeannette I" erottuu todistuksena taiteilijan syvästä sitoutumisesta ihmishahmon tutkimiseen ja uudelleenmäärittelyyn. Tämä pronssiveistos, jonka rakenne perustuu geometristen ja orgaanisten muotojen monimutkaiseen rinnalla, ilmentää Matissen evoluutiota kohti abstraktimpaa tyyliä säilyttäen voimakkaan viittauksen todellisuuteen.
Veistos "Jeannette I" edustaa ensimmäistä tutkimusta, jotka Matisse kehittyi vuosina 1910 - 1913. Tässä työssä muotokuva poistetaan tarpeellisista yksityiskohdista ja saavuttaa puhtaimman olemuksensa yksinkertaistamalla, joka rohkaisee lomakkeen. Kuva, ilmeisesti naisellinen, on rakennettu pyöristämismääristä ja sileistä pinnoista, jotka viittaavat enemmän kuin kuvaavat Jeannetten fyysisiä ominaisuuksia.
Henri Matissella, yhdellä fauvismin pilareista, oli aina tyydyttämätön uteliaisuus taiteelliseen kokeiluun. "Jeannette" -sarja on uransa ratkaiseva kohta, jossa taiteilija alkaa hajottaa ja tulkita todellisuutta yhä tiivistetyillä tavoilla. "Jeannette I" -kohdassa voimme tarkkailla, kuinka kasvojen ja pään ääriviivojen ryhmät muuttuvat äärimmäisen tyylistyksen avulla, korostaen volyymin ja massaa ominaisuuksien luotettavan esityksen suhteen.
Tämän sarjan keinona valittu pronssi antaa melkein monumentaalisen läsnäolon työstä suhteellisen pienestä koosta huolimatta. Materiaalin kivikeksti ja hienovaraiset taitokset kuvaavat valon tavalla, joka luo dynaamisen sensaation, kutsuen katsojaa ympäröimään kappaletta ja kokemaan erilaisia näkökulmia. Pronssin valinta korostaa myös materiaalin pysyvyyden ja muodon sujuvuuden välistä jännitystä.
On mielenkiintoista harkita "Jeannette I" hänen aikansa yhteydessä. Noina vuosina Matisse oli upotettu hiljaiseen vuoropuheluun muiden suurten veistoksen innovaatioiden kanssa, kuten Constantin Brâncuși, jonka etsintä Matissen luovan huolenaiheena olevan muodon yksinkertaistamisen ja puhtauden etsiminen. Matisse kehitti kuitenkin erottuvan äänen, joka on vähemmän taipuvainen mystiikkaan ja keskittyi enemmän konkreettiseen ja maalliseen rauhallisuuteen.
Jeannetten kasvot tässä iteraatiossa siirtyvät pois kaikista yrityksistä kaapata konkreettinen identiteetti. Sen sijaan siitä tulee arkkityyppi, ihmisen tilan symboli, jota Matisse onnistuu edustamaan universaalisuuden tunnetta. "Jeannette I": n muodollinen yksinkertaistaminen soveltuu erilaisiin tulkintoihin osoittaen, kuinka taide voi ylittää välttämättömän saavuttamisen.
Täydellinen "Jeannette" -sarja kehittyy vähitellen naturalistisemmasta esityksestä yhä abstraktiin muotoihin, mikä osoittaa dematerialisointi- ja dekonstruktioprosessin, joka huipentuu "Jeannette V." Tämä progressiivinen lähtö realistisesta muodostumisesta ei vain paljasta Matissen kehitystä kuvanveistäjänä, vaan heijastaa myös muutosta hänen ymmärryksessään itse taiteesta, liikettä kohti olemuksen esittämistä ulkonäön sijasta.
"Jeannette I" on siksi ratkaiseva lähtökohta tällä matkalla kohti abstraktiota. Tutkiessamme tätä veistosta, havaitsemme paitsi ainutlaatuisen esineen, myös ilmaisun Matissen jatkuvasta hausta ihmisen olemassaolon sisäisen elinvoiman ja henkisyyden sieppaamiseksi visuaalisen kielen kautta, joka vielä nykyään resonoi voimakkaasti yksinkertaisuudellaan ja esteettisellä syvyydellä, .