Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin luoman vuoden 1899 "Jean Renoir" -maalaus on teos, joka kapseloi sekä perheen läheisyyden että taiteilijan teknisen virtuoosisuuden, joka on yksi impressionismin tärkeimmistä eksponenteista. Tässä muotokuvassa kunnostettu vangitsee poikansa Jeanin edustajuudessa, joka korostaa lapsuuden spontaanisuutta ja isän ja pojan välistä syvää yhteyttä.
Taiteellinen koostumus keskittyy nuoreen jeaniin, jolle esitetään huoleton kasvot, mikä heijastaa lapsuuden onnellista tietämättömyyttä. Lapsen asema on rento ja luonnollinen; Hänen katseensa näyttää olevan kiinteä määrittelemättömässä pisteessä, jättäen katsojan vapauden kuvitella maailmaa, jossa hän on. Työ välittää lämpimän läheisyyden ja kiintymyksen sensaation, idealisoimalla oman perheensä puhtauden ja yksinkertaisuuden.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen merkittävä. Renoir soveltaa pehmeää palettia, joka on runsaasti kevyissä ja valoisissa sävyissä, joissa lämpimät värit ovat vallitsevia, kuten lapsen ihoäänet, vastakohtana taustalla, joka on kudottu vihreän ja sinisen vivahteiden avulla. Tämä värivalinta ei vain tarjoa uskollisen esityksen lapsesi ominaisuuksista, vaan myös myötävaikuttaa työn yleiseen ilmapiiriin, jossa luonnollinen valo näyttää virtaavan ja lisäävän elämää kohtaukseen. Chiaroscuro on hienovarainen, mutta tehokas, mikä antaa varjojen ja valojen toteuttaa muodot ja volyymit, tekniikan, joka uudisti Dominoes koko uransa.
Renoir -harjapoliisi on erottuva, jolle on ominaista löysät ja lyhyet iskut, jotka jäljittelevät valon liikettä Jeanin kasvojen ominaisuuksissa. Tämä tekniikka saavuttaa, että ensimmäisessä lähestymistavassa maalauksen pinta näyttää melkein abstraktiin, mutta katsojan lähestyessä paljastuu elinvoimainen ja elinvoimainen kuva. Tämä abstraktion ja realismin fuusio, sen impressionistisen tyylin sinetti, sallii maalauksen tulla elämään, pitämällä hiljaista keskustelua sitä, jotka sitä tarkkailevat.
"Jean Renoir" ei vain erottuvan perheen muotokuva; Se mahdollistaa myös taiteen ja elämän välisestä suhteesta. Hänen poikansa esittämisen kautta Remonte painaa perinteisen muotokuvan yleissopimuksia, joissa taiteesta tulee paitsi esitysväline, myös emotionaalisen ilmaisun väline. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa taiteilijaan on ollut tärkeä ymmärtää maalauksen modernismin kehitystä, ja sen perintö resonoi lukemattomien myöhempien taiteilijoiden työssä, jotka pyrkivät vangitsemaan ihmisen olemuksen sen ilmaisussa.
Kontekstissa tämä työ on todistus Renoirin kanssa hänen perheensä kanssa, mikä paljastaa hänen elämänsä ja taiteensa vähemmän muodollisen näkökohdan. Lapsen edustus muistuttaa aikansa muiden taiteilijoiden vaikutteita, jotka tutkivat myös perheen muotokuvaa, kuten Édouard Manet tai Camille Pissarro, vaikka Renoir onnistuu sisällyttämään sen omaan kuva -yliopistoonsa, jolle on ominaista jokapäiväisen elämän valoisuus ja juhla.
Siten "Jean Renoir - 1899" pystytään paitsi muotokuvaksi, myös emotionaalisena visuaalisena tarinana, jossa jokainen aivohalvaus ja jokainen väri puhuvat elämästä ja rakkaudesta. Tämän työn kautta Pierre-Auguste Renoir ei vain kuolemattomana lapsensa lapsuudesta, vaan jakaa myös jälkipolvien kanssa hänen henkilökohtaisesta maailmastaan, muuttaen yksinkertaisen kuvan kestäväksi taiteelliseksi perinnöksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.