Kuvaus
Robert Henri, amerikkalaisen realismin liikkeen erinomainen eksponentti, vangitsee maalauksessaan "Jean McVittyn muotokuva" (1919) muotokuvan ydin keinona tutkia yksilöllisyyttä. Tässä työssä Henri keskittyy Jean McVittyn hahmoon, joka ei ollut vain tärkeä tukipiste aikansa taiteellisessa yhteisössä, vaan myös yksi malleista, jotka taiteilija päätti ilmaista näkemyksensä nykyaikaisesta muotokuvasta.
Teoksen koostumus keskittyy melkein edessä McVittyn kasvoihin korostaen vilpittömyyttä ja yhteyttä, joka katsojalla voi olla hahmoon. Mallin malli on tunkeutuva ja suora, mikä tuottaa tietyn asteen läheisyyden tarkkailijan ja kuvattujen välillä. Henri välttää liiallista dramatisointia ja tarttuu aitoon esitykseen, joka on hänen tyylinsä ominaista. Pehmeä valaistus korostaa kasvojen piirteitä käyttämällä hienovaraisia varjoja, jotka tarjoavat tilavuuden ja syvyyden muotokuvaan vääristämättä sen yksinkertaisuutta.
Värin käyttö on toinen merkittävä osa tätä työtä. Henri saapuu rikkaaseen, mutta kohtalaiseen palettiin, joka sallii McVittyn kasvot, sekoituksella lämpimiä ocher -ruusuja ja hienovaraisia, valaistuksia ilman, että se on tarkka. Neutraalin taustan valinta korostaa entistä enemmän keskushahmoa, mikä keskittää katsojan huomion hänen kasvoihinsa ja ilmaisuunsa. Tämä värin käyttö on näyte Henrin muodostumisesta öljymaalitekniikassa, jossa kutakin värikerrosta voidaan levittää siten, että valoisuus ja rakenne täydentävät toisiaan.
Teos edustaa Henrin tyyliä, joka oli arkielämän maalauksen puolustaja ja taiteen kautta syntyvä emotionaalinen yhteys. Koko uransa ajan Henri puolusti mallien ja ihmishahmon näkemisen tärkeyttä paitsi aiheena, myös ihmisinä, joilla on omat olemassaolonsa ja emotionaaliset vivahteet. Tämän muotokuvan avulla Henri siirtyy pois akateemisen muotokuvan idealisoinnista raa'amman, mutta aiton esityksen hyväksi.
Tämän työn lisäksi Henri jätti tärkeän perinnön vaikutuksensa "Ashcan School" -liikkeeseen, joka edisti kaupunkielämää sen taiteellisissa esityksissä. Hänen työstään ihmishahmon kanssa, kuten McVittyn tapauksessa, Henri on sukulainen muihin ajan taiteilijoihin, jotka tutkivat myös läheisyyttä ja inhimillistä yhteyttä, vaikkakin jokainen teki ainutlaatuisesta näkökulmasta.
"Jean McVittyn muotokuva" ei ole vain todistuksena Robert Henrin visiosta, vaan siitä tulee myös arvokas pohdinta muotokuvan taiteesta ja hänen kyvystään vangita yksilön ydin. Teos, kuten monet Henrin luomuksista, resonoivat edelleen ajan myötä, muistuttaen meitä aitouden ja ihmiskunnan tärkeydestä taiteessa. Aikana, jolloin taiteellinen ilmaus haki uusia ohjeita, Henri pysyi lujana sitoutuessaan muotokuvaan emotionaalisena ja sosiaalisena yhteytenä, joka on edelleen merkityksellinen nykyajan taiteellisessa käytännössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.