Kuvaus
Franciscon Goyan "jäykistetty" maalaus, joka on luotu vuonna 1790, on työ, joka yllättää hänen itsehavainnastaan ja tapaan, jolla hän vangitsee tunteellisen emotionaalisen jännityksen. Aikana, jolloin Goya oli keskellä erilaisia taiteellisia vaikutteita, sekä barokin että neoklassismin juurtumista Espanjaan, "jäykistetty" pystytään uteliaana esimerkkinä sen kyvystä tutkia psykologista maalauksen kautta maalauksen kautta.
Teoksen koostumus keskittyy arvoitukselliseen hahmoon, jonka ilmaisu ja asento viittaavat vahvaan emotionaaliseen kuormaan. Goya keskittyi usein ihmisen tilan esittämiseen, ja tässä tapauksessa luku näyttää olevan loukussa jäykkyydessä, joka heijastaa ahdistusta tai kipua. Tumman taustan valinta on voimakkaasti kuvion kanssa, mikä korostaa kohtauksen yksinäisyyttä ja itsehavainta. Värin käyttö on hienovarainen, paletti, joka soi syvien varjojen ja himmeiden valojen välillä, jotka valaisevat päähahmoa, mikä viittaa sekä konkreettiseen läsnäoloon että monimutkaiseen tilaan.
Keskushahmo on työn mielenkiintoisin ja hämmentävä osa. Ilman selkeää kontekstia tai ilmeistä kertomusta se kutsuu katsojan henkilökohtaiseen tulkintaan. Tämä epäselvyys on ominaista Goya -ajanjaksolle, joka alkoi siirtyä pois puhtaasti idealistisista sopimuksista ja lähestyä viskeraalista ja suoraa ihmisen kokemusta. Anekdoottisten yksityiskohtien puuttuminen tai ehdotetun narratiivisen taustan puuttuminen sallii kuvan emotionaalisen jännityksen tulla teoksen todellinen päähenkilö, joka tarjoaa innovatiivisen näkemyksen siitä, kuinka maalaus voi ilmaista sisäisiä tiloja ilman ilmeisiä symboleja.
Tämä hahmon muotokuvan emotionaalinen lähestymistapa voi liittyä laajempaan romantiikan liikkeeseen, joka alkoi kehittyä Euroopassa 1800 -luvun lopulla ja 1800 -luvun alkupuolella. Vaikka Goya ei ollut tiukka romaaninen, hän ennakoi joitain romanttisia huolenaiheita tutkimalla ihmisen kärsimyksiä ja psyykeä. Samoin sen tekniikkaa, jolle oli ominaista vapaa siveltimen ja kyky luoda ladattuja ilmakehoita, voidaan havaita seuraavien kuvavirtojen edeltäjänä, joka keskittyy ihmisen kokemuksen subjektiivisuuteen.
"Jäytetyt" on sopusoinnussa muiden Goya -teosten kanssa, jotka heijastavat ahdistusta ja sisäistä konfliktia, kuten sen kuuluisia "mielivaltaan" ja sen pimeimmät ihmiskunnan muotokuvat. Goya ei vain dokumentoinut ihmisen ulkopuolelle, vaan pyrkii tunteidensa kuiluihin, ominaisuus, joka tekee hänestä ainutlaatuisen ja asettaa hänet siltana klassisen perinteen ja modernin taiteen uusien virtojen välillä.
"Jäytetyn" kautta Goya vangitsee viskeraalisen yhteyden katsojan kanssa tarjoamalla katsauksen ihmisen tilan monimutkaisuuteen. Teos, vaikka se tunnetaan vähemmän kuin sen kuuluisat muotokuvat, ilmentää samoja periaatteita, jotka ovat vakiinnuttaneet Goyan taidehistorian keskushahmoksi. Sen kyky kääntää kärsimystä ja itsehavaintaa huolellisesti suunnitellun koostumuksen ja hienovaraisen värin käytön avulla edelleen nykyaikaisuuden resonointia, kääntäen jokaisen maalauksen havainnot matkaan ihmisen psykologian läpi. Teos ei siis ole vain virstanpylväs Goyan etenemissuunnassa, vaan myös alkusoittona kärsimyksen tutkimukselle, joka määrittelee suuren osan länsimaisesta taiteesta myöhempinä vuosisatoina.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.