Kuvaus
Claude Monetin "Japanis -silta", joka on luotu vuonna 1919, on luonnonmaailman ylevä esitys taiteilijan jäljittelemättömällä lähestymistavalla valoon, muotoon ja väriin. Tämä maalaus, joka on osa Givernyssa puutarhaan omistettujen kuuluisten Monet -teosten sarjaa, kapseloi impressionismin olemuksen ja paljastaa syvät Monet -siteet ympäristöönsä ja kuinka se vaikutti hänen työhönsä.
Koostumuksen keskeinen elementti on herkkä japanilainen silta, joka ylittää vedellä peitetyn lammen, yhdistää Givernyn viehättävän puutarhan eri alueet. Tämä kaarevien ja pehmeiden viivojen silta symboloi harmoniaa ihmisen ja luonnon välillä; Sen suunnittelua on inspiroinut Japanin estetiikkaa, joka kiehtoo Monetia ja monia nykytaiteilijoita seuraten Japanin avaamista länsimalle 1800 -luvulla. Itäiset arkkitehtuurirakenteet, niiden herkkyyden ja yksinkertaisuuden kanssa, sulautuvat täällä rehevään luonnonympäristöön ja houkuttelevat katsojan katseen kohti hienovaraista vuoropuhelua kulttuurin ja maiseman välillä.
Monetin käyttämä väripaletti on todella merkittävä. Vihreiden ja sinisen elinvoimaiset sävyt hallitsevat työtä, mikä viittaa veden ja ympäröivän lehtineen tuoreuteen, kun taas vaaleanpunaisen, valkoisen ja keltaisen kosketukset veden elämän elinaikana ja liikkuminen veden pintaan. Tapa, jolla Monet käyttää valoa on mestarillinen: vesieläinten ja veden ympäristön heijastus lisää syvyyden ja tekstin mittauksen ja kehottaa katsojaa eksymään tapahtumapaikalta peräisin olevaan hiljaisuuteen ja rauhallisuuteen.
Se, mikä tekee tästä teoksesta todella kiehtovan, on ihmishahmojen puuttuminen, jota löytyy muista Monet -teoksista. Perustettu visuaalinen kertomus on pohjimmiltaan meditatiivinen, jolloin katsoja voi uppoutua maisemaan ilman häiriötekijöitä. Tämä läheinen lähestymistapa vahvistaa henkistä yhteyttä, jonka taiteilija tunsi puutarhaansa, suojaan, josta poikkeuksellisesti tuli hänen elintärkeä tutkimus.
"La Puente Japanis" sijaitsee myös tärkeänä hetkessä Monetille, koska se kuoli pian tämän työn suorittamisen jälkeen. Se heijastaa mestaruutta, jonka hän oli saavuttanut hänen löysässä siveltimen tekniikassaan ja hänen kyvyssään vangita hetken olemus lyhytaikaisilla tuntemuksilla. Tämä maalaus on todistus Monetin siirtymisestä kohti suurempaa abstraktiota työssään, jossa väristä ja valosta tulee päähenkilöitä muodosta.
Impressionismin yhteydessä tällä työllä on temaattinen ja muodollinen yhteys muihin ajanjakson maalauksiin, joissa valon vaikutuksesta veden pintaan ja luonnon scenografisesta lähestymistavasta tulee yleinen paikka. Monet, joka oli yksi impressionistisen liikkeen perustajista, jatkoi näiden teemojen tutkimista hänen lapsuussarjassaan ja muissa puutarhan esityksissä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Japanis -silta" on teos, joka ei vain erottua sen kauneudesta ja teknisestä virtuoosisuudestaan, vaan edustaa myös tärkeätä lukua Monetin ja sen perinnön elämässä. Kutsumalla meitä pohtimaan ajan myötä ripustetun ajan rauhallisuutta, työ jättää pysyvän vaikutelman, samanlaisen kuin itse luonnon, joka luottaa noen kuvaamaan, ja muistuttaa meitä taiteen ja luonnollisen maailman välillä voi olla olemassa olevasta syvästä yhteydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.