Kuvaus
Työssä "Japanin silta 10 - 1924" Claude Monet vangitsee mietiskelyn ja rauhallisuuden hetken, joka resonoi syvästi impressionismin esteettisten arvojen kanssa, joiden liike on yksi sen tärkeimmistä eksponenteista. Tämä maalaus, joka on osa japanilaisten siltojen sarjaa, jonka Monet on valmistanut Giverny -puutarhassaan, tarjoaa visuaalisen tutkimuksen valosta, väreistä ja muodosta, joka on ominaista taiteilijan innovatiiviselle tyylille.
Koostumus keskittyy tyylikkääseen kaarevaan siltaan, kahteen arkkitehtoniseen elementtiin, jotka on integroitu täydellisesti maisemaan. Tämä puusta valmistettu silta edustaa selkeää kaikua japanilaisesta vaikutuksesta eurooppalaisessa taiteessa 19. ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopussa, ilmiö, joka tunnetaan nimellä "japanilainen". Monet, kuten monet hänen aikalaisistaan, tunsivat kiehtovan estetiikan ja symbolismin, että japanilainen kulttuuri auttoi länsimaiseen maalaukseen.
Maalin värit ovat elinvoimaisia ja monipuolisia, ja ne ovat pääasiassa vihreitä, jotka edustavat ympäröivää kasvillisuutta runsaasti, vastakohtana sillan lämpimät ja kauheat sävyt ja veden pinta. Nopea ja löysien harjapoistojen tekniikka antaa katsojalle arvostaa tekstuuria ja valoa, kun se tuntee kohtauksen tuoreuden. Puiden lehdet heijastuvat veteen ja varjot, jotka heijastuvat veteen heijastuneet valot (pilkulliset valot), luovat melkein unenomaisen ilmakehän. Tämä väri ja valonhallinta on merkitsevä Monetin kypsyydestä, jossa jokainen harjaus on suunniteltu herättämään tunteita eikä uskollisesti todellisuutta.
On utelias huomata, että toisin kuin hänen uransa muissa teoksissa "Japanin Bridge 10" ei ole näkyviä ihmishahmoja. Tätä voitaisiin tulkita halveksi Monetille korostaa itse luontoa ja sen suhdetta ihmisen suunnittelemaan arkkitehtuuriin, mikä ehkä symboloi heidän välistä harmonista yhteyttä. Ihmishahmojen puuttuminen antaa katsojalle mahdollisuuden olla päähenkilö, jota kutsutaan upottamaan itsensä ympäristön kauneuteen ja rauhallisuuteen.
Monet loi useita versioita japanilaisista siltoista, ja jokainen esittelee valon, ilmakehän ja tekniikan vaihtelut. Tässä nimenomaisessa maalauksessa työ paljastaa uransa myöhäisen vaiheen, jolle on ominaista abstraktimpi lähestymistapa ja värin tutkiminen melkein ensisijaisena elementtinä. Monet siirtyi yhä enemmän kirjaimellisesta esityksestä lähestyessään taidemuotoa, jossa tunteista ja käsityksistä tulee päähenkilöitä.
Tarkkaillessaan "Japanin siltaa 10 - 1924" on selvää, että Monet ei vain maalaa maisemaa, vaan kutsuu meitä kokemaan rauhan ja hämmästyksen luontoon. Jokainen teoksen elementti on kyllästetty hienovaraisella valolla ja dynaamisuudella, joka kutsuu heijastusta. Tämä teos on pystytetty vain taiteilijan teknisen hallinnan todistuksena, vaan myös luonnonkauneuden juhlaksi ja muistutuksena taiteen kyvystä herättää syviä tunteita yhdistämällä ihmisen kokemukset ympäröivään maailmaan. Tässä mielessä maalaus on välttämätön pala, jolla ymmärretään paitsi Monetin kehitys taiteilijana, myös hänen kestävän vaikutuksensa, joka hänellä on ollut nykyaikaiseen taiteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.