Kuvaus
Joshua Reynoldsin maalaama työ "Jane Fleming - myöhemmin Harringtonin kreivitär", joka on maalattu vuonna 1779, on pystytetty erinomaiseksi esimerkkinä 1800 -luvun Ison -Britannian korkean yhteiskunnan muotokuvasta. Reynolds, yksi sen aikanaan liittyvien muotokuvan tärkeimmistä eksponenteista ja kuninkaallisen taideakatemian perustajajäsen, vangitsee tässä maalauksessa paitsi sen mallin esiintymisen lisäksi myös hienovaraisen valta- ja sosiaalisen aseman pelin, joka määrittelee eliitit Sinun aikasi.
Ensi silmäyksellä kuva esittelee Jane Flemingin, josta tuli myöhemmin Harringtonin kreivitär, joka on tyylikkäästi pukeutunut verhottuun mekkoon, joka merkitsee ajan muotia. Kangas on puhdasta kohdetta, joka syttyy valon alla, kun taas tausta on tumma ja tasainen sävy, ohjaa huomion keskushahmoon. Tämä värikontrasti on ominaista Reynoldsin tyylille, joka käytti usein vähemmän tyydyttyneitä varoja korostaakseen kohteitaan. Reynoldsin hallitseminen valon ja varjon levittämisessä käy ilmi siitä, kuinka Janen kasvot valaisee herkästi, mikä antaa hänelle pehmeyden ja arvokkuuden ilmaa.
Muotokuva, enemmän kuin pelkkä fyysinen esitys, tulee luonteen ja sosiaalisen aseman lausunto. Janen herkkä ele, jolla on varovasti hattua toisessa kädessä, ehdottaa sekä tyylikkyyttä että rento asenne katsojan havaintoon. Tämä sijaintivalinta korostaa sen naisellisuutta ja roolia 1800 -luvun Englannin yhteiskunnassa, ja kutsuu samalla syvin tulkinta naisten roolista tuolloin. Tapa, jolla hänen katseensa istuu varovasti katsojan suuntaan, välittää yhteyden ja samalla salaperäisyyden, joka on ominainen Reynoldsin muotokuvalle.
Joshua Reynolds, joka tunnetaan kyvystään kaapata malliensa psykologia, käyttää tasapainoista ja hienostunutta palettia. Mekon lämpimät sävyt ovat ristiriidassa tumman taustan kylmän kanssa käyttämällä värejä, jotka eivät vain korosta, vaan myös kehystävät heidän mallinsa tilan. Tämä käy ilmi ihon hienovaraisesta käytöstä, jota Reynolds kuvaa melkein eteerellä pehmeyttä, korostaen hahmonsa kauneutta ja haurautta.
Tekniikan suhteen Reynoldsin siveltimet ovat nestettä ja ketterää, mikä tarkoittaa dynaamista kompositiivisuutta, joka onnistuu antamaan elämän ja valolle, joka on vuorovaikutuksessa sen kanssa. Tämä lähestymistapa on linjassa Rococó -liikkeen kanssa, joka arvostaa koristeellisuutta ja eleganssia, sulauttaen siten koristeellisen hahmon esittämisen kanssa.
Reynoldsin työ heijastaa yksilöllisen esityksen ulkopuolella historiaa, jossa taide ja sosiaalinen elämä olivat syvästi kietoutuneita. Tässä yhteydessä muotokuvat eivät olleet vain aristokratian määräyksiä, vaan myös todisteita yhteiskunnallisuuden muoto, jossa suhteet ja asema olivat yleisesti edustettuina ja kunnioitettuja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Jane Fleming - myöhemmin Harringtonin kreivitär" on visuaalinen todistus paitsi muotokuvataiteen, myös sosiaalisen identiteetin monimutkaisuuden 1800 -luvulla. Joshua Reynolds, sieppaamalla sekä sen aiheen ulkopuolelta että olemuksen, valon, värin ja muodon poikkeuksellisen hallinnan mestarit Länsimaisen taiteen historiassa. Teos kutsuu katsojaa pohtimaan edustamisen ja identiteetin rakentamisen voimaa aikansa yhteiskunnan kankaassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.