Kuvaus
Vuonna 1647 maalattu Rembrandtin "Jan Asselynin muotokuva" on teos, joka kapseloi taiteilijan mestaruuden myös muotokuvassa, vaan myös monimutkainen suhde valon, varjon ja kuvattujen persoonallisuuden välillä. Jan Asselyn, Rembrandtin tuolloin erinomainen maisema, on tämän kappaleen aihe, ja sen esittäminen Chiaroscuro -moitteettoman käytön kautta on yksi teoksen merkittävimmistä näkökohdista.
Ensi silmäyksestä katsojaa houkutellaan tapaan, jolla Rembrandt vangitsee yksilön olemuksen: hänen syvän ja heijastavan ilmeensä, joka on kehitetty ilmaisulla, joka välittää sekä luottamusta että melankoliaa. Asselynin katseen suunta, joka on suunnattu varovasti kohti matalaa pistettä ja katsojan vasemmalle puolelle, kutsuu itsehavainnot, mikä viittaa rikkaaseen ja monimutkaiseen sisäiseen maailmaan. Tämä ilme on Rembrandtin tyylin tyypillinen osa, jonka tiedettiin tutkivan hänen aiheidensa psykologiaa.
Muotokuvan koostumus on merkitty tummien ja kirkkaiden sävyjen huolellinen käyttö. Syvän mustan taustan tausta korostaa Asselynin hahmoa, joka näyttää pukeutuneena tyylikkääseen tummaan takkiin ja valkoiseen jabottiin, joka tuo valoisan kontrastin. Tämä pukun elementti, tyypillinen tuolloin, ei vain määrittele kuvattujen sosiaalista asemaa, vaan osoittaa myös Rembrandtin kiinnostuksen tekstiilien yksityiskohtiin, aiheen, joka toistetaan monissa hänen nykyaikaisissa teoksissaan.
Värien hallinta tässä maalauksessa on toinen näkökohta, joka ansaitsee korostuksen. Rembrandt käyttää rajoitettua palettia, pääasiassa ruskeissa, mustissa ja harmissa sävyissä, jotka keskeytetään valon välähdyksillä Asselynin kasvoilla ja paitoilla. Tämä värin käyttö korostaa muotokuvan kolmen dimensoitunutta ja korostaa ihon tekstuuria, joka osoittaa maalarin teknisen virtuoosisuuden lihan esittämisessä. Jokainen siveltimen näyttää olevan arvioitu huolellisesti, mikä edistää kuvattussa hahmossa elinvoiman tunnetta.
Symbolismin suhteen muotokuva esiintyy Rembrandtin uran laajemmassa yhteydessä, joka sisälsi usein elementtejä, jotka puhuivat heidän aiheidensa henkilökohtaisesta ja ammatillisesta historiasta. Vaikka Asselynin muotokuvassa ei tunneta tiettyjä elementtejä, jotka viittasivat hänen elämäänsä tai työhönsä, päätös edustaa saman taiteellisen kentän nykyaikaa vahvistaa taiteilijoiden välistä suhteiden verkostoa Hollannin kulta -luvun aikana.
Lisäksi Rembrandtin tyyliin tässä muotokuvassa vaikuttaa voimakkaasti sen valon ja varjon tutkimiseen, jota kutsutaan selväksi. Tämä tekniikka ei vain tarjoa visuaalista draamaa teokselle, vaan siitä tulee myös työkalu kuvatun luonteen ja emotionaalisen tilan ilmaisemiseksi. Näiden vaalien kautta Rembrandt ei vain vangitse Asselynin fyysistä ulkonäköä, vaan myös onnistuu kommunikoimaan syvemmän yhteyden ihmiskokemukseen.
Tämä muotokuva, kuten monet Rembrandtin teoksista, on todistus hänen kyvystään välittää hänen aikalaistensa sielu. Tarkkaillessaan "Jan Asselynin muotokuva", katsojat ovat todistajia paitsi mestari, mutta myös kyvystä infusoida elämää ja merkitystä yksinkertaisen muotokuvan kautta. Taidehistorian yhteydessä se on edelleen loistava esimerkki muotokuvan hallinnasta hollantilaisessa kultakauden aikana, aikakaudesta, jolloin taiteesta tuli väline identiteetin ja ihmiskunnan tutkimiseksi sen muodossa
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.