Kuvaus
Henri Matisse, yksi 2000 -luvun merkittävimmistä taiteilijoista, on jättänyt pysyvän jäljen taidehistoriaan rohkean värin ja innovatiivisen lähestymistavan avulla muotoon ja koostumukseen. Vuoden 1901 "pysyvä malli" on todistus sen varhaisesta kehityksestä ja sen tyylistä tutkimuksista tärkeänä urasi hetkessä. 44x60 cm: n mittojen ollessa tämä työ kuvaa sen kykyä kaapata koehenkilöidensä olemusta ainutlaatuisella synteesillä muodollisista ja kromaattisista elementeistä.
Teos esittelee seisovan naishahmon, jonka asento ja vaatteet, tuskin hahmoteltu, viittaavat klassiseen asentoon muistelemaan akateemisen alaston perinteitä. Matisse etääntyy kuitenkin akateemisesta jäykkyydestä käyttämällä löysää ja nestemäistä viivaa, joka antaa dynaamisuuden ja kuvion välittömän välittömän tunteen. Tämä tekniikka, joka vaikuttaisi improvisoidusta, osoittautuu viisas liikkeeksi, joka tarjoaa piirustuksen luontaisen elinvoiman. Taiteilija saavuttaa tasapainon hahmoteltujen ja määriteltyjen välillä, jolloin katsojan silmä voi suorittaa ja pohtia lomakkeita tavalla, joka ylittää pelkästään visuaalisen.
"Pysyvän mallin" väri jakautuu ilmeisellä taloudella, mutta jokainen kromaattinen viiva on valittu huolellisesti. Työssä käytetyt sävyt, jotka kattavat ocher- ja maa -sävyjen paletin, luovat lämpimän ja intiimin ilmapiirin. Tuskin ehdotettu tausta keskittää huomion keskushahmoon ilman häiriötekijöitä, jolloin hahmojen suhde saavuttaa suuremman ilmaisun voimakkuuden.
Vaikka maali on enimmäkseen yksiväristä, Matisse osoittaa synkän ja samalla valoisan värin ymmärryksen. Hänen mestaruutensa valon ja varjon hallinnassa on ratkaiseva rooli tilavuuden ja kehon muodon määritelmässä. Naiskuvan pehmeät sävyn siirtymät osoittavat todellisen kiinnostuksen ulkopuolisen ulkoasun lisäksi myös mallin kolmen ulottuvuuden ja läsnäolon lisäksi.
"Pysyvä malli" syntyy aikaan, jolloin Matisse on edelleen takaa taiteellista identiteettiään, joihin akateemiset opinnot ja vuorovaikutus muut nykyaikaisten liikkeiden kanssa. Teos heijastaa sekä klassista muodostumista että huolta tutkia uusia kuvataiteen rajoja. Tämän maalauksen kautta olemme todistamassa kehittyvää taiteilijaa, joka lähti myöhemmin naturalistisesta esityksestä omaksuakseen radikaalin värin ja muodon käytön, joka huipentuu fauvismiin.
Matissen kehityksen yleiskatsauksessa on tärkeää olla "pysyvä malli". Tämä teos on keskivaiheessa, jossa taiteilija osoittaa jo vaikuttavan teknisen alueen, kun hänen visuaalinen kielensä alkaa siirtyä pois perinteisistä kaanoneista ja suuntautua suurempaan subjektiiviseen ilmaisuun. Myöhemmät teokset, kuten "elämisen ilo" tai "tanssi", todistaisivat tämän siirtymisen elinvoimaisempaan palettiin ja vielä rohkeampaan eleeseen.
Henri Matisse, molemmat "pysyvässä mallissa" että hänen kuuluisimmista teoksistaan, osoittautuu a mestari Värin ja muodon lisäksi myös kyky vangita ja välittää ihmisen olemusta jäljittelemättömän taiteellisen näkemyksensä kautta. Jokainen sen laajassa ohjelmistossa oleva työ on ikkuna jatkuvaan innovaatioiden ja esteettisen täydellisyyden etsimiseen, hakuun, joka yhdisti sen yhtenä modernin taiteen kiistattomista jättiläisistä.