Kuvaus
"Pysyvä hahmo", Henri Matissen vuoden 1906 teos, on maalaus, joka vangitsee erittäin tehokkaasti taiteilijan tyylisiä ja käsitteellisiä siirtymiä uransa tässä vaiheessa. Siinä Matisse, yksi fauvismin pilareista, osoittaa poikkeuksellisen värin ja muodon alueen, kaksi perustavanlaatuista elementtiä etsinnässään ilmaistakseen naturalistisen esityksen rajoitukset.
Koostumuksen keskeinen pysyvä hahmo erottuu sen yksinkertaisuudesta ja voimasta. Paksujen mustien viivojen tarkoituksellinen käyttö määrittelee kuvion ääriviivat, kehysten ihmiskehon, joka ilmenee armosta ja melkein veistoksellisesta monumentaalisuudesta. Kuvan sijainti ehdottaa tauon, ehkä itsehavaimen, hetken hetkeä avaruudessa, joka on abstrakti ja ilman selkeää viittausta todelliseen ympäristöön. Tämä ihmishahmon lähestymistapa, joka on poistettu yksityiskohdista ja keskittynyt muotoon ja väriin, korostaa Matissen veistoksen vaikutusta sekä hänen ihailunsa alkeellisiin taiteisiin, joita hän tunsi tänä aikana.
Värikäsittely on ominaista fauvismille, rohkealla ja ei -luonnollisella käytöllä, joka etsii emotionaalista ilmaisua ennen todellisuuden uskollista esitystä. Värit ovat tasaisia ja elinvoimaisia, ja ne levitetään suurilla alueilla, jotka eivät kunnioita varjoja tai tavanomaista kolmen ulottuvuutta. Lämpimät sävyt ovat vallitsevia, punaisten, ruusujen ja oranssin kanssa, jotka ovat ristiriidassa taustalla ja kuvan osilla vihreän ja sinisen kanssa. Tämä kromaattinen lähestymistapa antaa maalaamisen sisäisen elinvoiman, energian, joka näyttää tulevan samasta kankaalle.
Mainitsemisen arvoinen näkökohta on löysä ja vapaa siveltimen, melkein ele, joka antaa teokselle spontaanisuuden ja dynaamisuuden tunne. Matisse ei yritä piilottaa luovan prosessinsa jälkiä; Päinvastoin, se tekee heistä näkyviä ja olennaisen osan katsojan visuaalisesta kokemuksesta. Tämä menetelmän läpinäkyvyys, jossa prosessi ja lopputulos ovat melkein erottamattomia, on ominaisuus, joka merkitsisi suuren osan taiteilijan työstä.
On mielenkiintoista sijoittaa "pysyvä hahmo" Matissen työn ja aikansa taiteen laajempaan tilanteeseen. Tällä ajanjaksolla oli jatkuvaa tutkimusta uusista taiteellisista horisonteista, joissa Matisse yhdessä muiden fauvisisten kanssa, kuten André Derain ja Raoul Dufy, rikkoivat impressionismin yleissopimuksia räjähtävän paletin ja yksinkertaistetun piirustuksen omaksumiseksi. Fauvismia karakterisoivat rehevät muodot ja värit löytävät tästä teoksesta selkeän ja voimakkaan ilmenemisen. Samanaikaisesti Matisse kehitti kiinnostustaan puhtaasta ilmaisusta värin ja muodon kautta, polku, joka johtaisi hänen kuuluisia paperileikkauksiaan ja yhä abstraktia ja olennaista työtä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "pysyvä hahmo" on edustava kappale tärkeästä hetkestä Henri Matissen taiteellisessa kehityksessä. Sen värin, muodon ja koostumuksen kohtelu heijastavat sekä perintöä että taukoa, joka rekisteröi sen innovaatiokertomukseen, joka määrittelisi suuren osan 1900 -luvun taiteesta. Teos kapseloi Matissean -etsinnän sisäisen esteettisen totuuden, jossa yksinkertaistaminen ja olemus ovat etusijalla pelkästään näkyvän todellisuuden jäljitelmästä. Ja juuri siinä haussa, jossa tämän upean maalauksen epämuotoinen kauneus sijaitsee.