Kuvaus
Francisco Goyan maalaus "jaettu hiekka", joka on valmistettu vuonna 1825, on teos, joka edustaa vähemmän paljastettua puolta mestari Espanja, joka uransa tässä vaiheessa oli jo tutkinut suurta osaa ihmisen sielun ja yhteiskunnan näkökohdista taiteensa kautta. Goyalle, jota pidetään usein romantiikan edeltäjänä, on ominaista sen akuutti havainto ihmisen tunteista ja heidän kritiikistään yhteiskunnassa. Tämä työ kapseloi nämä elementit, vaikkakin uteliaana, se on yksi sen kappaleista, jotka eivät nautti samasta tunnettavuudesta kuin sen kuuluisat "sodan katastrofit" tai "mustat maalaukset".
"Jaettu hiekka" Goya kuvaa skenaariota, joka herättää sekä juhla- että konfliktin. Kohtaus osoittaa härkätaisteluesityksen, joka Espanjassa oli enemmän kuin pelkkä viihde; Se oli kulttuurinen ilmiö, joka oli täynnä sosiaalista symbolismia ja usein jännitteitä. Koostumus esittelee kaksi erilaista ryhmää, jotka näyttävät olevan eri mieltä tai eräänlaisena vastakkainasettelussa, mikä heijastaa voimakasta tapaa Espanjansa yhteiskunnan jakautunutta luonnetta. Tämä jaon käsitteen näkökohta on erityisen merkityksellinen poliittisten ja sosiaalisten jännitteiden merkitsemällä ajanjaksolla Napoleonin jälkeisen Espanjan yhteydessä.
Goyan tässä työssä käyttämällä värivalikoimalla on merkittävä vaikutus yleiseen ilmapiiriin. Maalliset sävyt ovat vallitsevia, tarjoamalla läheisyyden tunne ja samalla itsetutkimus. Varjojen ja valojen käyttö on mestarillista, ja se korostaa paitsi tapahtumapaikalla näkyviä hahmoja, myös ympäristön suurta teatraalisuutta. Härän keskushahmo ja ympärillä olevat hahmot edistävät sekä fyysisen että emotionaalisen liikkeen tunteita korostaen väkijoukon hetken energiaa ja kiinnostusta.
Työssä, vaikka härän luku on keskeinen elementti, joka symboloi rohkeutta ja kansallista ylpeyttä, todellista painopistettä voidaan elää hahmojen reaktioissa, jotka ovat hyvin rajattu ilmaisujen ja asentojen suhteen. Goya onnistuu vangitsemaan väkijoukon, joka sen asemien ja asenteiden monimuotoisuudella voidaan tulkita heijastavan ajan erilaisia ajatusvirtoja. Jotkut vaikuttavat ekstaattisilta, toiset huolestuneilta tai jopa skeptisiltä, mikä voi viitata espanjalaisessa yhteiskunnassa rinnakkain esiintyvien visioiden moninaisuuteen.
Goyan tekniikka "jaettuna hiekassa" edustaa hänen kypsää tyyliään, jossa liike ja tunteet ovat kertomuksen selkeyden yläpuolella. Maalin levitys on voimakas ja löysä, mikä viittaa sen sijaan, että kuvataan, antamalla katsojalle pohtia edustetun toiminnan luonnetta. Tämä emotionaalisen ekspressionismin muoto, joka alkaa ottaa vartaloa hänen työssään 1800 -luvun alussa, on nykyaikaisen taiteen esiintymisen ennakko.
Vaikka "jaettu hiekka" ei ole muiden Goyan mestariteoksien tunnetta, sen symbolinen ja tekninen varallisuus on kiistaton. Siinä Goya ei vain dokumentoi sosiaalista tapahtumaa, vaan myös syventää ihmiskokemusta, hänen ristiriitaisuuksissaan ja juhlien ja konfliktien kaksinaisuudessa. Tässä mielessä teos ei ole vain esityksen esitys, vaan myös sen syntyneen espanjalaisen yhteiskunnan monimutkaisen luonteen peili. Tätä työtä harkittaessa katsojaa kutsutaan itsehavainnolle näyttelyn merkityksestä sekä tunneista ja erimielisyyksistä, jotka usein seuraavat suuria sosiaalisia kokouksia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.