Kuvaus
Henri Matisse -nimisen "Ivy Branch" -nimisen teoksen, päivätty vuonna 1941, on merkittävä esimerkki taiteilijan kypsästä ajanjaksosta, jolloin hän huomasi kokeilevan värin ja muodon käyttöä tavalla, joka haastaa perinteiset yleissopimukset Edustuskuva. Koko uransa ajan Matisse osoitti syvää ja vallankumouksellista havaitsemista kuvatilan hallinnassa, ja "Ivy Branch" on tuntuva näyte tästä mestarista.
Tässä maalissa värivalikoima on olennaisesti karu, jota hallitsevat vihreät vivahteet, jotka ovat ristiriidassa raittiuden tumman taustan kanssa, melkein musta. Tämä kromaattinen joukkue ei ole vahingossa; Ivylehtien vihreä viittaa elinvoimaisuuteen ja kasvuun, kun taas tumma tausta näyttää absorboivan valoa, luomalla tilan, joka korostaa edelleen kasvimuotoja etualalla. Matisse saavuttaa tässä tasapainossa koostumuksen harmonian, joka, vaikka aluksi yksinkertainen näky, paljastaa monimutkaisen värin moduloinnin ja avaruuden huolellisen orkesterin.
"Ivy -haaran" koostumus keskittyy muratin syyn, joka vie suurimman osan kankaalle sen sala- ja omituisilla oksilla. Nämä oksat näyttävät tanssivan maalauksen pinnalla eräänlaisessa kasvitieteellisessä baletissa, joka vie katsojaa salaiseen ja energiseen visuaaliseen matkalle. Linja on tässä työssä perustavanlaatuinen elementti, jota Matisse käyttää melkein kalligrafisella turvallisuudella, joka tarkoittaa sen teknistä virtuoosisuutta.
Muodon suhteen Matisse valitsee äärimmäisen yksinkertaistamisen luonnollisista elementeistä lähestyen abstraktiota, joka menettämättä muratin olemusta onnistuu ylittämään pelkän kirjaimellisen esityksen. Jokainen arkki on liikkumisen ja muodon synteesi, ääriviivat, jotka näyttävät virtaavan vapaasti, mutta on ladattu aikomuksella ja tarkkuudella. Tämä kyky tislata luonnollisen esineen ydin melkein arkkityyppisissä muodoissa on Matissen taiteen erottuva ominaisuus.
On mielenkiintoista harkita "Ivy Branch" Matissen uran laajimmassa yhteydessä, erityisesti hänen graafinen työ ja paperiliittimet, jotka tunnetaan nimellä "Découpés papiers". Vaikka tämä leikkaustekniikka kehittyi täydellisemmin "Ivy -haaran" luomisen jälkeen, voimme jo havaita tässä maalauksessa muodollisen yksinkertaisuuden etenemisen ja muotoilun painotuksen, joka karakterisoisi sen seuraavaa työtä.
Lisäksi 40 -luvulla Matisse kohtasi vakavia terveysongelmia, jotka saivat hänet löytämään uusia taiteellisen ilmaisun muotoja, kuten piirtämistä ja myöhempää leikkausta. Tämä lisää syvyyskerroksen harkittaessa "muratti -haaraa", koska voimme indusoida tietyn kiireellisyyden ja mediatalouden, ajanjakson ominaisuudet, jolloin sen taiteellinen tuotanto oli fyysiset rajoitukset, mutta ei missään vaiheessa vähentynyt sen luovan voiman suhteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Ivy Branch" on teos, joka on ilmeisen yksinkertaisuudellaan kapseloi Ranskan maalarin monimutkaisuuden ja taiteellisen nerouden. Muodon, värin ja avaruuden välinen vuorovaikutus osoittaa jälleen kerran, miksi Matisse on keskeinen hahmo 2000 -luvun taiteen historiassa. Sen kyky muuttaa tavallinen jotain poikkeuksellista, käyttämällä väriä ja linjaa mestarillisesti, häikäisee edelleen katsojia ja taideopiskelijoita yhtäläisesti.