Kuvaus
Vuonna 1953 luotu Henri Matissen "Ivy in Flower" -teos, jonka koko on 60x60 cm, on todistus ranskalaisen maalarin hallitsemisesta ja taiteellisesta innovaatiosta. Ensi silmäyksellä maalaus paljastetaan elinvoimaisena koostumuksena, joka on rakennettu taustakuvien leikkeillä, tekniikalla, jonka Matisse kehitti viime vuosina, tunnetaan nimellä "Decoups" tai "Cut Paper".
Tämä tekniikka antoi Matisselle leikkiä muodoilla ja väreillä, jotka eivät ole julkaissut, vapauttaen itsensä öljymaalauksen perinteisistä rajoituksista. "Ivy in Flower" on ylevä esimerkki tästä luovasta vapaudesta, jossa suuret värifragmentit näyttävät kelluvan avaruudessa luomalla dynaamisen ja orgaanisen sensaation. Itse teos ei esiinny inhimillisiä hahmoja, mutta ehdottaa luonnon läsnäoloa ja elinvoimaa muotojen ja värien kautta.
Hallitsevat äänet ovat erilaisia vihreitä ja sinisiä sävyjä sekä punaisia ja valkoisia, jotka korostavat ja harmonisoivat koostumusta. Ivy (Ivy) -lehdet esitetään melkein abstraktilla yksinkertaisuudella; Tarkka paperi leikkaa piilottaa suunnittelun ja koostumuksen monimutkaisuuden, jonka Matisse hallitsi hallintaa. Matissen nero asuu tässä ilmeisessä yksinkertaisuudessa. Jokainen leikkaus ja kukin levitetty väri ei ole vahingossa, vaan huolellisen esteettisen harkinnan tulos.
Jotain, joka erottuu "Ivy in Flower" -elokuvassa, on paperileikkausten melkein tuntolaadun laatu. Epäsäännölliset tekstuurit ja reunat tarjoavat fyysisen ulottuvuuden, jota öljy ei pystynyt saavuttamaan. Matisse ei vain maalattu guakaalla; Veistetty värillä. Leikkaustekniikka, vaikka se näyttää yksinkertaiselta kokoonpanoprosessilta, vaatii akuutin tilan ja tasapainon tunteen. Jokaisen kappaleen on sovittava täydellisesti kokonaisuuteen menettämättä yksilöllisyyttään tai vaikutustaan.
Henri Matisse kehitti tämän tekniikan viimeisinä vuosina, etenkin kun se oli rajoitettu pyörätuoliin, saaden uuden näkökulman taiteeseen, joka antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa luomista samalla intohimolla ja luovuudella, joka oli luonnehtinut hänelle koko elämänsä ajan. Matissen "DeCouppés Guaches, mukaan lukien" Ivy in Flower ", ei ole vain maalauksia, vaan myös todellisia väri-, rytmi- ja liiketiloja. Voitaisiin väittää, että nämä lopulliset teokset edustavat heidän taiteellisen uransa zenithiä, jossa heidän näkemyksensä puhdistettiin sen tärkeimpiin elementteihin.
Matissen vaikutus moderniin taiteeseen on kiistaton. Hänen kokeilunsa värillisellä ja muodossa oli edeltävä ja monin tavoin edistyneet taiteelliset liikkeet, jotka toimisivat vain vuosikymmeniä myöhemmin. "Ivy in Flower" ja hänen nykyaikaiset teoksensa ovat kovan reunan maalauksen edeltäjiä ja värikenttien maalausta, jotka ennakoivat taiteilijoiden, kuten Ellsworth Kellyn ja Kenneth Nolandin, teoksia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Ivy in Flower" on teos, joka paljastaa harhaanjohtavan yksinkertaisuudensa kautta Henri Matissen syvät innovaatiot ja rohkean luovuuden. Tämä teos ei heijasta vain teknistä aluetta ja syvää esteettistä herkkyyttä, vaan myös runollista lausuntoa luonnollisen maailman ja taiteen luontaisesta ilosta ja kauneudesta. Ilman ihmishahmoja tai selkeää kertomusta Matisse onnistuu herättämään syvän yhteyden katsojan ja luonnon välillä, kutsuen meitä tutkimaan taidetta sen puhtaimmassa ja välttämättömässä muodossa.