Kuvaus
Avant -garde -taiteen maelstromissa Kazimir Malevichin nimi resonoi voimakkaasti yhtenä suprematismin edeltäjistä ja maksimaalisesta eksponenteista. Ennen kuin saavutettiin korkeimpiin abstraktioihin, jotka luonnehtivat heidän kuuluisinta teoksiaan, Malevich kuitenkin kävi läpi erilaisia tyylivaiheita, jotka heijastavat heidän taiteellista tutkimustaan ja kykyään absorboida ja määritellä uudelleen monipuolisia nykyaikaisia vaikutteita. Näyte tästä evoluutiomatkasta on öljy kankaalle, jonka otsikko on "Iván Kliunin muotokuva" vuonna 1913.
Ensi silmäyksellä "Iván Kliunin muotokuva" yllättää sen erottuvan yhdistelmänsä kubistisia ja futuristisia elementtejä, tyyliä, jonka Malevich otti ja mukautti yli ylimielisyyden kehitystä. Kuvailtu hahmo, Iván Kliun, ei ole nimettömiä taidehistoriassa; Hän oli venäläinen maalari ja kuvanveistäjä ja Malevich lähellä olevaa yhteistyökumppania. Hänen assosiaationsa ei perustunut vain ystävyyteen, vaan myös taiteellisten ja filosofisten ihanteiden virkaan.
Itse muotokuva on geometristen muotojen ja huolellisesti valittujen värien sinfonia. Paletti on raittiinen, mutta voimakas, pääosin ruskea, beige ja harmaa sävyt, jotka ovat ristiriidassa joidenkin mustan ja keltaisen yksityiskohtien kanssa. Nämä värit eivät vain rajata Kliunin kasvoja ja kehon muotoja, vaan luovat myös introspektiivisen ilmakehän, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen. Kauniisti korostaa Kliunin oikeaa silmää, joka tunkeutuvalla tavalla näyttää tarkkailevan päättäväisesti katsojalle lisäämällä dynaamisuuden ja elämän kerroksen.
Malevichyritykset hajottavat ihmisen hahmon tasoilla ja reunoilla kokeilemalla avaruuden ja tilavuuksien pirstoutumista, jotka ovat luontaisia analyyttisen kubismin ja futurismin korottavan dynaamisuuden suhteen. Kliunin puolet ja ruumis on muotoiltu eri näkökulmien kokoonpanoksi, jolla pyritään vangitsemaan kohteen olemuksen sen perinteisen kolmen dimensionaalisen konformaation ulkopuolelle. Tällä tavoin muotokuva ei ole vain pelkkä kuva Kliunista, vaan myös hänen luovan henkensä ja hänen kulttuurikontekstinsa esitys.
On mielenkiintoista huomata, kuinka Malevich pelaa linjojen ja geometrian kanssa melkein arkkitehtonisen rakenteen luomiseksi Kliunin ympärille. Tämä geometristen muotojen käyttö kannattaa sitä, mikä myöhemmin olisi sen suprematistinen visuaalinen kieli, jossa geometrinen taso ja yksinkertaisuus saavuttaisivat sen maksimin. Linjojen jäykkyydessä ja värialueiden pirstoutumisessa on tietty jännitys, jotka näyttävät viittaavan potentiaaliseen liikkeeseen, sisäiseen värähtelyyn, joka rohkaisee kuvattua hahmoa.
"Iván Kliun muotokuva" ei ole vain tekninen harjoitus; Se on visuaalinen meditaatio muotokuvan ja ihmishahmojen luonteesta voimakkaiden taiteellisten ja sosiaalisten muutosten hetkessä. Malevich osoittaa tässä työssä äärimmäisen herkkyyden vangita ihmisen olemusta visuaalisen kielen kautta, joka oli edelleen määritelty kokonaan. Se on todistus sen kyvystä innovoida ja ajaa esityksen rajoja.
Hänen täydellisen teoksensa yhteydessä tämä maalaus tarjoaa kiehtovan näkemyksen Malevichin matkasta ennen sukellusta kokonaan suprematiistiseen abstraktioon. Vaikka vuoden 1915 "musta neliö" huipentuisi tähän hakuun, "Iván Kliunin muotokuva" edustaa ratkaisevaa välipistettä, jossa kuutio-futurismin, kuten kuutio-futurismin, vaikutukset ovat täysin vuoropuhelussa yksilön yksilöllisen haun kanssa.
Siten "Iván Kliunin muotokuva" esitetään paitsi vaikuttavana muotokuvana liittolaisesta ja ystävästä, myös virstanpylväänä Kazimir Malevichin matkalla modernin taiteen uudelleenmäärittelyyn.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.