Kuvaus
Henri Rousseaun "itsenäisyyden satavuotisjuhla" (1892) on selkeä heijastus taiteilijan ainutlaatuisuudesta, joka tunnetaan hänen naiivityylistään, jolle on ominaista muodoissa ja väreissä yksinkertaisuus. Tässä kankaalla Rousseau jäljittelee historiallista skenaariota sävellyksellä, joka, vaikka se on todellisuudessa ankkuroitu, tuntuu erottamattomasti unelmoilta ja myyttiseltä. Meksikon itsenäisyyden satavuotisjuhla, joka muistaa maalaus, on rakennettu rakenteelle, joka näyttää useita merkkejä ympäristössä, joka sekoittaa historiaa ja fantasiaa.
Maalaus herättää elinvoimaisen ilmapiirin, keskustelun ihmishahmon ja sitä ympäröivän täynnä olevan luonteen välillä. Väripaletti on rikas ja valoisa, jossa voimakas vihreä ja sininen, jotka tarjoavat tuoreuden ja elämän, jonka Rousseau usein antoi hänen työssään. Kyllästettyjen sävyjen avulla se saa syvyyden, joka kutsuu katsojan pääsemään kohtaukseen, matka ikoniseen, joka tässä tapauksessa on vapauden juhla.
Koostumuksen keskellä ryhmä hahmoja erottuu, pukeutuneena silmiinpistäviin pukuihin, jotka viittaavat perinteisiin Meksikon vaatteisiin, mikä viittaa vahvaan kulttuuriyhteyteen. Mies, joka seisoo charro -hatulla ja sokeriruo'olla yhdessä muiden soittimien kanssa pitävien hahmojen kanssa, herättää juhlatunteen. Rousseau onnistuu tyypillisellä tyylillä ylläpitämään selkeää etäisyyttä muotokuvastaja valitsemalla hänen tilalleen korostaakseen mielikuvitusta maailmaa, joka resonoi nationalistisen symbolismin kautta. Näiden hahmojen tiheä ja melkein monumentaalinen esitys heijastaa vahvuutta ja ylpeyttä, joka on luontainen hänen osoittamaansa aiheeseen.
Kuvan elementtien järjestely puhuu lisäksi sekä organisaation että kerronnan tilan hallinnasta. Hahmojen ja maiseman välinen suhde, joka on piirretty melkein juhlallisella yksityiskohtaisesti, on määritetty tavalla, joka virtaa ja kietoutuu, hämärtäen viivat ihmisen ja luonnollisen välillä. Rousseau saa katsojan tuntemaan sisällyttämisen tähän juhliin, joka kuuluu edustettuun tarinaan.
On ratkaisevan tärkeää korostaa, että "itsenäisyyden satavuotisjuhla" ei ole vain yksittäisenä teoksena Rousseau Corpusissa, vaan myös osa laajempaa liikettä kohti symbolismin popularisointia ja suositun taiteen tulkintaa uudelleen. Rousseaun teokset heijastavat paluuta viattomuuteen, primitiivien juhla, joka onnistuu resonoimaan modernin taiteen huolenaiheisiin. Lisäksi hänen taitonsa rakentaa syvästi merkittäviä kuvia jokapäiväisistä tilanteista löytää samankaltaisia muiden nykytaiteilijoiden työssä, vaikka hänen itsetuntotyylinsä aiheuttaa hänen tuotannonsa pysyvän ainutlaatuisena.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "itsenäisyyden satavuotisjuhla" avaa ikkunan maailmalle, jossa historia ja suosittu taide lähentyvät värin ja muodon käyttöönoton yhteydessä, kapseloimalla kansallisen juhlan hengen Henri Rousseaun yksittäisen näkemyksen kautta. Teos ei vain dokumentoi ajan myötä, vaan myös herättää syvempää pohdintaa kulttuurista identiteetistä ja taiteen roolista historiallisten tapahtumien muistoksi. Tässä mielessä Rousseausta tulee a mestari emotionaalista edistämistä, katsojan kuljettaminen paikkaan, jossa historiasta tulee elämä maagisella ja erehtymättömällä tavalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.