Kuvaus
Alexandre Iacovleffin, vuonna 1914 luotu Vasiliy Shukhaevin (Arlequín ja Pierrot) - maalaus "itse -portrits (Arlequín ja Pierrot), on visuaalinen prisma, jossa kahdennenkymmenennen vuosisadan alun nykyaikaisen taiteen useita näkökohtia lähenee. Tämä kangas ei vain paljasta taiteilijan teknistä asiantuntemusta, vaan myös käsitteellistä vaurautta, jonka Iacovleff yritti vangita yhteistyössä kollegansa Vasiliy Shukhaevin kanssa.
Yksi koostumuksen silmiinpistävimmistä ominaisuuksista on edustamien hahmojen kaksinaisuus: Arlequín ja Pierrot. Tämä valinta ei ole arvokas, koska molemmat hahmot ovat osa Commedia Dell'arten rikas maailmankaikkeutta, eräänlainen 16. vuosisadan italialainen suosittu teatteri, joka vaikutti merkittävästi eurooppalaiseen taiteeseen ja kirjallisuuteen. Työssä Iacovleff on itse -ohjeita kuin Harlequin, kun taas Shukhaev omaksuu Pierrot -hahmon. Puvut eivät vain erottu heidän tarkkuudestaan, vaan myös aiheuttavat teatraalisuuden ja symbolismin ilmapiirin. Harlequin, Rhombus -puku ja utelias katseensa, on ristiriidassa pierrotin kanssa, jonka melankolinen ilmaisu ja valkoiset vaatteet herättävät tunteen introspektiivisesta hauraudesta.
Koostumuksen suhteen Iacovleff käyttää kolmionmuotoista rakennetta, joka ohjaa katsojan katseen molempien hahmojen kasvoihin, sijoitettuna etualalla ja melkein mykistyksessä. Heidän takanaan tumma ja hakkerointi lisää pukujen kirkkautta ja lisää syvyyttä kohtaukseen. Hieno, mutta tarkoitukselliset taustatiedot viittaavat eräänlaiseen teatterikehykseen, ikään kuin maailma olisi näiden hahmojen ikuisen suorituskyvyn tausta.
Värin käyttö maalissa on hienovarainen, mutta tehokas. Tumman taustan sävyt luovat dramaattisen kontrastin Harlequin -puvun kirkkaisiin väreihin ja Pierrotin melkein aavemaiseen valkoisuuteen. Pehmeiden ja yksityiskohtaisten siveltimien tekniikka tarjoaa tekstuurin ja realismin tunteen, jolloin pukujen ja kasvojen ilmaisut voivat elota katsojan silmien edessä.
Iacovleff ja Shukhaev opiskeli yhdessä Pietarin keisarillisessa akatemiassa, ja on selvää, että tämä maalaus on myös todistus heidän yhteistyöstä ja ystävyydestään. Teos heijasta sen teknisen hallinnan lisäksi myös sen kiinnostusta tutkia identiteettejä ja naamioita, sekä kirjaimellisia että metaforisia. Tässä mielessä maalausta voidaan nähdä meditaationa taiteilijan taiteilijasta ja tilasta, joka siirtyy jatkuvasti aitouden ja esityksen välillä.
Tätä kaksois -itseohjausta voidaan tulkita myös hienovaraisena kritiikkinä aikansa yhteiskunnassa, jossa roolit ja odotukset muuttuivat jatkuvasti, etenkin ensimmäisen maailmansodan kynnyksessä. Harlequin- ja Pierrot -hahmot, jotka ovat loukussa teatterirooleissaan, näyttävät viittaavan heijastamaan ihmisen olemassaololle ominaisia tragediaa ja komediaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Selfportraits (Arlequín ja Pierrot) - Vasiliy Shukhaevin kanssa" ei vain erottua sen teknisestä huippuosaamisesta, vaan myös sen monien merkityskerrosten syvyydestä. Alexandre Iacovleff tarjoaa tämän työn kautta meille ikkunan Commedia Dell'arten teatterimaailmaan, kutsuen meitä pohtimaan itse selän ja naamion luonnetta, jonka alla kaikki tavalla tai toisella piilotamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.