Kuvaus
Vuonna 1918 maalattu Ernst Ludwig Kirchnerin työ "itse -opastrait" on syvä heijastus taiteilijan henkilökohtaisesta ahdistuksesta hänen elämänsä kriittisessä hetkessä. Kirchner, yksi saksalaisen ekspressionismin tärkeimmistä näytteilleasettajista, käytti itsetuntoa ja elintärkeää kokemustaan hänen emotionaalisen ja fyysisen tilansa viskeraalisen ja liikuttavan esityksen suorittamiseen. Tämä itseohjaus ei ole vain taideteos, vaan myös ihmisen haurauden manifesti ensimmäisessä maailmansodassa ja sen tuhoisilla seurauksilla.
Teoksen koostumus on intensiivinen ja ladattu symbolismilla. Kirchner kuvaa itseään hiukan kaltevalla päällä ja vartalolla asennossa, joka herättää sekä haavoittuvuuden että päättäväisyyden. Värien valinta on erityisen merkittävä; Rinteet ovat vallitsevia, kuten Ocher ja Green Off, jotka ovat ristiriidassa elävien kosketusten kanssa, jotka vaikuttavat epäsäännöllisiltä ja aggressiivisilta. Tämä värien käyttö ei heijasta vain sen fyysistä terveyttä vammaiseksi asevelvollisuutensa jälkeen, vaan myös emotionaalista tilaa, joka heilahtelee epätoivon ja taistelun välillä.
Merkittävä maalauselementti on siteet, jotka koristavat heidän päätään, jotka herättävät traumaa ja fyysistä kärsimystä. Nämä siteet ovat selkeä symboli sen "virheellisestä" tilasta, termi, joka on täynnä devalvoitumista, joka heijastaa sekä Kirchnerin valtiota että kritiikkiä vammaisuuden sosiaalisesta käsityksestä. Sodan tarkkaan nähneen taiteilijan visuaalinen toimitus ja hänen kokemuksensa leimattu käy ilmi tavasta, jolla Kirchner päättää eliminoida hahmonsa idealisoinnin esittäen itsensä raa'immassa ja vilpittömässä valtiossaan.
Teoksen takaosa on määrittelemätön ja näyttää sulautuvan taiteilijan hahmoon luomalla ilmapiirin, joka heijastaa sekaannusta ja levottomuutta. Tuossa hämärässä ympäristössä ja kromaattisessa kaaoksessa Kirchner on melkein yksinäinen hahmo, joka viittaa sisäiseen taisteluun, joka resonoi tämän ajanjakson merkittyä eksistentiaalista ahdistusta. Hänen katseensa on tunkeutuva ja haastava, ikään kuin hän kohtaisi oman haurautensa lisäksi myös häntä ympäröivää yhteiskuntaa.
Kirchnerin polulla tämä itseohjaus asetetaan heijastumishetkellä taiteilijan identiteetistä, joka on toistuva teema hänen teoksissaan. Avant -garde -vuosina Kirchner käsitteli kadonneen yksilön hahmoa, joka on usein uppoutunut vieraantumiseen ja juurtumiseen, jotka heijastuvat paitsi hänen kuvatyössään, myös hänen kirjoituksissaan ja hänen henkilökohtaisessa elämässään. Siksi "viraton" kuva ilmentää sekä fyysistä ja metaforia ajan kulttuurikriisistä.
"Itse -ohjaaja kelpaamattomana" ei ole vain ekspressionismin ajan perintö, vaan se liittyy myös muiden sodan tutkijoiden ja sen seurauksiin ihmishahmossa tutkittujen aikojen työhön. Se on todistus kärsimyssykleistä, joita monet taiteilijat ovat kuvanneet; Hänen raa'an rehellisyytensä resonoi edelleen, kutsuen katsojan itsetutkimukseen, joka ylittää ajan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Kirchnerin työ on peili, joka ei vain heijasta hänen omaa historiaa, vaan kutsuu myös mietiskelyä ihmisen tilasta, hauraudesta ja identiteetin etsinnästä maailmassa jatkuvassa muutoksessa ja usein vihamielisessä. Jokaisen aivohalvauksen ja jokaisen värin kanssa Kirchner tarjoaa meille viskeraalisen kokemuksen, joka jatkaa hänen perintöään yhtenä modernin taiteen suurimmista keksijöistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.