Kuvaus
Carl Larsson, yksi yhdeksännentoista lopun ja 1900 -luvun alkupuolen näkyvimmistä ruotsalaisista taiteilijoista, tunnustetaan hänen kyvystään vangita arkielämä intiimillä ilmeellä ja emotionaalisella lämpöllä. Vuoden 1912 tutkimuksessa "itse -opinnoinnissa" Larsson antaa meille ikkunan taiteelliselle maailmalle, kohtauksen, joka ylittää tekijän pelkän esityksen. Tämä maalaus on visuaalinen sopimus luovuudesta ja taiteilijaa ympäröivästä ympäristöstä.
Teoksen koostumus keskittyy itse Larssoniin, joka esiintyy etualalla, joka istuu maalauksen edessä, keskittyen ja heijastuksen ilmaisulla. Hänen ulkonäkönsä, syvä ja huomaavainen, kutsuu katsojaa yhteyteen taiteelliseen prosessiin. Itseportraitin valinta, kiehtova resurssi, joka sallii taiteilijan psyykessä itsehavainnot, korostaa sen itsetietoisuutta ja tutkimuksen merkitystä pyhänä tilana, jossa luominen herää.
Larssonin ympäröivä ympäristö on myös välttämätön hänen työnsä ymmärtämiseksi. Tutkimus, diafaaninen ja kirkas, on kyllästetty elementeillä, jotka viittaavat inspiraatiota täynnä olevaan työympäristöön. Skandinaavisen ilmapiirin herättävät pehmeät värit ja koristeelliset elementit koristavat seinät heijastavat taiteen ja käsityöliikkeen estetiikkaa, jota Larsson arvosti syvästi. Ikkunan läpi kulkeva valo, joka valaisee huonoa varovasti, korostaa rauhan ja omistautumisen ilmapiiriä, joka on melkein pyhä, jossa taiteilija on upotettu.
Värin käyttö tässä itseohjauksessa on erityisen merkittävä. Larsson näyttää paletin, jossa selkeät ja lämpimät äänet ovat vallitsevia. Keltaisten, beigien ja sinisen vivahteet antavat harmonian ja rauhallisuuden tunteen, linjat, jotka ovat Larssonin tyylin ominaisuuksia. Tämä valinta ei vain herättää kotia ja lämpöä, vaan ehdottaa myös rauhan aikaa, jolloin taiteilija tuntuu mukavalta ja ympäristönsä ruokinnasta. Näkemäsi vaatteet, yksinkertainen ja nykyaikainen asu toistaiseksi, vahvistaa läheisyyttä, jota katsoja tuntee häntä kohtaan, ikään kuin kutsuisi olemaan osa hänen maailmaansa.
Vaikka Larssonin luku on näkyvin, tutkimuksesta itsestään tulee luonne teoksessa. Tämä ympäristö puhuu useiden elementtien kirjojen, harjojen ja muiden tarvikkeiden kanssa, joita tyypillisesti löytyy taiteilijan työtilasta, joka tapahtuu siinä tapahtuvasta luovasta toiminnasta. Larsson onnistuu määrittelemään tämän paikan paitsi fyysisenä tilana, myös inspiraation turvapaikkana, paikka, jossa mielikuvitus toteutetaan taiteessa.
Tämä itseoportraiti on siis paljon enemmän kuin yksinkertainen henkilökohtainen esitys. Se on meditaatio taiteilijan elämästä, sen luovasta prosessista ja suhteesta asuttamaan tilaan. Larssonin taiteen yhteydessä, joka oli myös hänen maansa taiteellisen liikkeen erinomainen kuvittaja ja pylväs, tämä teos heijastaa hänen kauneudensa etsimistä jokapäiväisessä elämässä ja sitoutumisestaan tyyliin, joka ylittää pelkän koristeevismin.
Kun pohditaan "itseoportraitia tutkimuksessa", Larssonin hengessä on affiniteetti, hänen omistautumisensa luovuudelle ja syvälle rakkauteen hänen kotiaan ja perhettään, jotka ovat toistuvia teemoja hänen työssään. Tämä itseohjaus ei ole vain visuaalinen todistus hänen tekniikastaan ja herkkyydestään, vaan se myös muodostaa taiteilijan ja ympäristönsä välisen iankaikkisen vuoropuhelun, joka on taiteellisen matkan symboli, joka, kuten hän ehdottaa, kehittyy edelleen jatkuvasti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.