Kuvaus
Edgar Degasin "Selfportrait Gorthing" -lehdessä, vuonna 1866 päivätyllä teoksella, yhden impressionismin edustavien hahmojen taiteellisen kehityksen jännitteet ja hienoukset ilmenevät selvästi. Tämä muotokuva ei ole vain itsensä vahvistaminen hänen yksilöllisestä kokemuksestaan, vaan kutsuu myös katsojaa keskusteluun taiteilijan itse paljastaen hänen luonteensa ja hänen näkemyksensä maailman monimutkaisuudet. Työ on tutkittu ja ihailua sen päätekniikasta ja intiimistä vuoropuhelusta, jonka se vahvistaa katsojan kanssa koostumuksensa kautta.
Keskushahmo, jolla on sama, on edustettuna tervehdyksen eleessä, laki, joka ei vain tarkoita tarkkailijan tunnistamista, vaan myös luo henkilökohtaisen, melkein keskusteluyhteyden. Taiteilijan poseeraa, jonka käsi on nostettu energisellä, mutta hallitulla eleellä, korostaa kaksinaisuutta: tervehdyksen epävirallisuus on ristiriidassa hänen katseensa johtuvan itsetutkimuksen kanssa. Degasin esityksestä puuttuu idealisointi; Hänen kasvonsa, joka on keskittynyt rehellisyyteen, on mallinnettu valon ja varjon kosketuksilla, jotka korostavat ilmaisun vilpittömyyttä. Tämä ihmishahmon realistinen kohtelu on ominaista Degasin työlle, joka muutti usein romanttisista esityksistä ja uskalsi kohti psykologisempaa ja aitoa lähestymistapaa muotokuvaan.
Värin käyttö "itse -ohjaaja tervehdys" on erityisen merkittävä. Paletti koostuu kauheista ja hienoista sävyistä, jotka vahvistavat paitsi muotokuvan emotionaalista leveyttä myös Degasin taiteellista ympäristöä. Ruskeat ja harmaat vivahteet yhdistyvät elävämpiin kosketuksiin ja heidän takin siniseen, mikä viittaa sekä tutkitunsa akateemisen tyylin tiukkaan, että hänen mahdollisen tauonsa näillä yleissopimuksilla suuremman ilmeisen vapauden puolesta. Tämä tasapaino hienovaraisen ja silmiinpistävän välillä on selkeä heijastus sen selvästi impressionistisista suuntauksista, joissa valolla ja ilmapiirillä on ratkaiseva rooli työssä.
Koostumuksensa ja värinsä lisäksi tämä itseharjaus asetetaan laajempaan kontekstiin Degasin taiteellisessa tuotannossa, joka kattaa tanssista Pariisiensen päivittäiseen elämään. Aika, jolloin henkilökohtainen itsehavainto ja identiteettitutkimus alkoi saada taidetta, Degas esittelee oman tulkinnan näistä ideoista teknisen kykynsä ja ainutlaatuisen katseensa kautta maailmaan. Itseportraitista tulee siten itse Degasin itse Degasin peili, vaan aikakauden, jolla taiteilijan yksilöllisyys alkaa ottaa johtava rooli.
"Itse -ohjaaja tervehdys" on myös erikoistunut todistus Degasin huolenaiheista kyseisessä uransa hetkessä. 1860 -luvulla taiteilija oli edelleen esteettisesti hedelmällisessä ja kokeellisessa hakuprosessissa. Tätä hänen elämänsä ajanjaksoa leimasi kunnostava lähestymistapa, ja hänen päätöksensä edustaa hänen hahmonsa tyhjän tilan edessä viittaa haluun syventää taiteellisen läsnäolon havaitsemisen ja kokemuksen tutkimusta. Määritetyn taustan puuttuminen antaa huomion keskittyä täysin eleeseen ja ilmaisuun, aiheuttaen tämän itseharjoituksen resonoinnin suoraan katsojan kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta mestari Se tutkii taiteen ja tarkkailijan välistä suhdetta, itse esittämisen rajoja ja kontekstin vaikutusta taiteelliseen luomiseen. Siksi tämä teos ei vain ilmene yksinkertaisena muotokuvana, vaan myös meditaationa näkemisen ja näkemisen tekoon, joka on voimassa ja edelleen resonoituna nykyaikaisessa vuoropuhelussa taiteesta ja identiteetistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.