Kuvaus
Edvard Munchin vuonna 1930 maalaama työ "Selfportrait silmätaudin aikana" on syvä ja liikkuva todistus taiteilijan sisäisestä taistelusta hänen terveytensä ja psyykensä kanssa. Munch, joka on kuuluisa kyvystään kääntää monimutkaiset tunteet eläviksi ja ladattuiksi tunteista, käyttää tätä itse -ohjeita paitsi itsetietojen keinona, myös voimakkaana lausunnon ihmisen haavoittuvuudesta.
Tässä maalauksessa Munch esittelee itselleen introspektiivisen ja melankolisen ilmaisun. Hänen kasvonsa, jotka vievät koostumuksen keskustaa, näyttävät olevan kääritty tiheään ilmakehään, joka värjää koko teoksen sinisten ja kauheiden sävyjen sävyillä. Värivalinta on tässä kappaleessa olennainen, koska se käyttää syviä varjoja ja hienovaraisia vastakohtia levottomuuden ilmaa. Paletti, jossa tumma blues on vallitseva ja vihreä OFF, viittaa synkkään tunnelmaan korostaen taiteilijan kohtaamia kipua ja erimielisyyksiä silmäsairaudensa vuoksi.
Koostumus on huomattava yksinkertaisuudestaan, mutta sillä on merkitys. Munch valitsee hajataustan, joka ei häiritse melkein tarkasti esitetyn kasvojen katsojaa. Tämä lähestymistapa keskushahmossa yhdessä häiriötekijöiden puutteen kanssa ympäristössä Munchin ilme on ehdoton keskittyminen. On melkein tuntuva läheisyys, joka kutsuu katsojaa yhteyteen heidän haavoittuvuuteensa.
Lisäksi silmän esitys, tärkeä osa tässä työssä, erottuu kuvasta. Munch, joka kärsi visioongelmista koko elämänsä ajan, käyttää tätä maalausta heijastamaan omaa vääristynyttä käsitystään maailmasta, joka on toistuva teema koko uransa ajan. Tapa, jolla hän maalaa laajentuneen ja melkein surrealistisen silmänsä, voidaan tulkita itsensä tunnustamisen ja itsetutkimuksen symboliksi. Ajansa visuaalisessa kulttuurissa silmä on usein liitetty sekä valvontaan että havaintoon sekä haavoittuvuuteen ja kipuun, mikä ilmentää sen syvimpiä pelkoja.
On kiehtovaa tarkkailla, kuinka Munch hänen taiteellisessa tuotannossaan pyrkii jatkuvasti tutkimaan terveyttä, hulluutta ja kärsimystä. Viimeaikaiset ennen tätä, kuten "Cry", tarjoavat kontekstin ymmärtää paremmin heidän työtään, jossa itsestään kärsimyksestä tulee yleinen teema, joka ylittää sen henkilökohtaisen kokemuksen. "Itse -ohjaaja silmäsairauden i aikana" on samat suuntaukset, jotka määrittelevät heidän ekspressionistisen tyylinsä, jolla pyritään korostamaan tunnetiloja vääristymisen ja voimakkaan värin kautta.
Munchin esitys kaipauksen ja ahdistuksen välillä resonoi paitsi fyysisenä itseohjeena, myös psykologisena muotokuvana. Upottamalla itsensä henkilökohtaiseen kokemukseensa Munch onnistuu luomaan tunnistuspolun niille, jotka ovat selaavat taudin tai menetyksen epävarmuutta. Juuri tässä emotionaalisessa yhteydessä, jossa työ herää, ja siitä tulee ajaton todistus ihmisen tilanteesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "itse -ohjaaja silmäsairauden I aikana" ei ole vain maalaus taudista; Se on syvä tiedustelu havainnosta ja identiteetistä. Värillisen käytön, yksinkertaistetun koostumuksen ja dramaattisen itsetutkimuksen avulla Munch ei vain jaa henkilökohtaista kipua, vaan kutsuu heijastusta kaikkien ihmisten päivittäisiin kamppailuihin. Tämän työn monumentaalisuus on kyvyssä yhdistää intiimi universaalin kanssa, ominaisuus, joka määrittelee tämän mestari ekspressionistisesta taiteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.