Kuvaus
Vuonna 1923 luotu Max Beckmannin edessä oleva "omaportraiti punaisen verhon edessä" on selkeä heijastus psykologisesta monimutkaisuudesta ja epäselvyydestä, joka kuvaa tämän työtä mestari saksalaisen ekspressionismin. Beckmann, joka asui voimakkaiden poliittisten ja sosiaalisten muutosten aikakauden ensimmäisen maailmansodan jälkeen, käänsi nämä jännitteet hänen taiteessaan, ja tämä itse -optio on täydellinen osoitus hänen sisäisestä etsinnästään ja hänen käsityksestään maailmasta.
Maalauksessa Beckmann esitetään provokatiivisena tarkkailijana koostumusta hallitsevan elävän punaisen taustan edessä. Verho ei vain toimi yksinkertaisena koriste -elementtinä; Se on voimakas symboli, joka muodostaa teatterin ja samalla introspektiivisen ilmakehän. Tämä kaksinaisuus resonoi katsojassa, joka työnnetään kohti identiteetin, yksinäisyyden ja merkityksen etsintää kaoottisessa maailmassa. Punaisen, ensisijaisen värin valinta taiteilijan paletissa, herättää voimakkaita tunteita ja sitä esiintyy usein hänen teoksissaan, mikä viittaa sekä intohimoon että konfliktiin.
Värin käyttö tässä itseohjauksessa osoittaa teknisen hallinnan. Beckmann käyttää varjojen ja valojen yhdistelmää, jotka korostavat hänen kasvojensa tilavuutta korostaen hänen ulkonäkönsä ankaraa todellisuutta. Gestuat -harjakokojen kautta se saavuttaa tekstuurin, joka tuo välittömän ja tunteen tunteen, olennaiset ominaisuudet ekspressionistisessa taiteessa. Hänen katseensa, sekoitus itsehavainnosta ja haasteista, yhdistyy katsojan kanssa melkein viskeraalisella tavalla.
Lisäksi koostumus on merkittävä sen avaruuskäsittelyyn. Punainen tausta on määritetty taiteilijan sulkemiseksi scenografiaksi, joka luo sulkemisen sensaation, joka voidaan tulkita viittauksena vieraantumiseen. Toisin kuin muut tavanomaisemmat itseohjot, jotka voisivat kutsua suoraa emotionaalista yhteyttä, Beckmann päättää haastaa katsojan asettamalla sen kaukaiseen tarkkailijaasentoon heidän haavoittuvuutensa edessä.
Tekniikan kannalta Beckmann tunnetaan ekspressionistisesta lähestymistavastaan, jolla pyritään välittämään ihmisen tunteita sen sijaan, että toistaa todellisuutta suoraan. Tämä lähestymistapa on yhdenmukainen ekspressionismin perinteen kanssa, joka vastustaa naturalismin tiukkoja periaatteita ja pyrkii tutkimaan olemisen sisätiloja. Beckmannin teokselle on ominaista ihmisen keskushahmo, jota ympäröi avaruus, joka on ladattu merkkeillä ja symbolismeilla, ja tämä itsevalikoima ei ole poikkeus.
Erityisesti eurooppalaisen maalauksen ja Saksan uusklassismin vaikutus voidaan jäljittää tavalla, jolla Beckmann käsittelee ihmisen hahmoa, mutta myös kiinnostuksensa näistä esityksistä johtuviin psykologisiin näkökohtiin. Samanlaisia aikansa maalauksia, jotka tutkivat itsensä käsitettä itseohjauksen kautta, löytyvät muiden saksalaisten taiteilijoiden työstä, vaikka Beckmannin ainutlaatuinen tyyli paljastaa syvästi henkilökohtaisen näkökulman.
"Itse -ohjaaja punaisen verhon edessä" ei vain yritä paljastaa taiteilijan kuvaa, vaan se esitetään meditaationa siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen hajoamisen aikana. Beckmann kutsuu meidät tunkeutuvan katseensa ja rohkean värin ja muodon käytön kautta osallistumaan hänen hakuun, kyseenalaistamaan omat identiteettimme todistaessamme heidän kipua ja taistelua. Tässä työssä maalaus ylittää pelkästään esteettisen tullakseen voimakkaaseen lausuntoon ihmisen tilasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.