Kuvaus
Vuonna 1892 valmistettu Edvard Munchin maalaus "Itse -ohjaaja naisen naamion alla" on pystytetty syväksi todistukseksi ihmisen psyykestä ja julkisen ja yksityisen identiteetin välisestä konfliktista. Munch, joka tunnetaan tunneiden ja eksistentiaalisen tilan tutkimisesta, käyttää tässä teoksessa symbolismin ja ekspressionismin sekoitusta, ominaisuuksia, jotka ovat asettaneet sen transsendenttiseksi edeltäjänä modernin taiteen historiassa.
Kun tarkkailet maalausta, joka välittömästi kiinnittävät huomion, on itse Munch, jonka kuva on piilotettu ja paljastetaan samalla naisen naamion alla. Tämä valinta edustaa sen omaportraitia naismaskin alla resonoi kaksinaisuuden ja muutoksen aiheuttamia kysymyksiä. Munch ei vain edusta itseään, vaan näyttää myös viittaavan monimutkaiseen suhteeseen naisellisuuteen, haluun ja ahdistukseen. Nainen, jota naamio symboloi, esiintyy halun kohteena, mutta myös kokonaisuutena, joka voi vääristää haltijan identiteettiä. Naamion symbolinen arvo resonoi piilottamisen käsitteellä ja etsiessään autenttista "i" tai päinvastoin "I": n, joka piiloutuu sosiaalisten yleissopimusten taakse.
Koostumus on olennaisesti ekspressionistinen, lähestymistapa tunteisiin objektiivisesta esityksestä. Munch käyttää värivalikoimaa, joka on kehittynyt koko uransa ajan: tummat ja synkkät äänet hallitsevat, korostaen melankolian ja eristyksen tunnetta. Ilmapiiri on kyllästetty jännityksellä, taiteilijan oman emotionaalisen tilan heijastamisella, joka tunsi olevansa usein siirtymään ja täynnä eksistentiaalista ahdistusta. Kontrasti Munchin paljain kasvojen lämpimien sävyjen ja naismaskin kylmän kalpeuden välillä keskittää huomion työn emotionaaliseen ongelmaan.
Vaikka maalauksessa ei ole muita näkyviä hahmoja, naamion läsnäolo viittaa toisen, yksilön, joka tarkkailee meitä tai joka on osa sosiaalista ja emotionaalista ympäristöämme, vaikutusta. Tämä tekijän ja naisen välinen symbolinen vuorovaikutus, vaikka asiantuntijat ovat poissa poissa, ovat tuntuvia ja analysoivat sen mahdollisena heijastuksena, jota Munch oli naisten kanssa hänen elämänsä ajan.
Tekniikan kannalta löysien siveltimien käyttö ja vähemmän varovainen lähestymistapa asetteluun edistävät välittömän ja kiireellisen itsensä ymmärtämisen tunnetta. Munch saavuttaa tämän eleisen estetiikan kautta luodakseen intiimimmän ja viskeraalisemman yhteyden katsojan kanssa. Teos voidaan lukea itse identiteetin tutkimuksena usein sortavassa sosiaalisessa tilanteessa. Tutkimus, joka myös resonoi nykyaikaisen ajattelun aitouden etsimisestä yhteiskunnallisen melun keskellä.
"Naisen naamion alla oleva itse -optio" on viime kädessä introspektiivinen työ, jossa Munch haastaa katsojan kohtaamaan omat todellisuutensa ja naamarinsa. Hänen kykynsä yhdistää henkilökohtainen universaalin kanssa kriittisen ja emotionaalisen itsetutkimuksen avulla tekee tästä työstä ihmisen huolenaiheiden majakan, kysymykset, jotka pysyvät merkityksellisinä, kun tutkimme edelleen häntä ympäröivien yksilön ja sosiaalisten rakenteiden välistä suhdetta. Siten Munch ei vain esitä itseään maalaamisessa, vaan kutsuu myös yleisöä syvään pohdintaa havainnon ja identiteetin luonteesta muuttaen jokaisen tarkkailijan aktiiviseksi osaksi kertomusta, joka johtuu heidän taiteestaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.