Kuvaus
Naisen Edvard Munchin naamion alla oleva itseohjaus on taideteos, jolla on kiehtonut taiteen ystäviä sen luomisen jälkeen vuonna 1895. Tämä maalaus on täydellinen esimerkki ekspressionismin taiteellisesta tyylistä, jolle on ominaista voimakkaiden tunteiden ja intensiivisten tunteiden esitys Ihmisen psykologian etsintä.
Maalauksen koostumus on kiehtovaa, koska Munch kuvaa itseään naisen naamarilla, mikä viittaa persoonallisuutensa kaksinaisuuteen. Taiteilijan hahmo sijaitsee maalauksen keskellä, jota ympäröi tumma tausta, joka korostaa eristyksen ja yksinäisyyden tunnetta.
Värien käyttö tässä työssä on myös erittäin mielenkiintoista. Munch käyttää tummia ja varjoisia sävyjä melankolisen ja surullisen ilmapiirin luomiseen. Hänen kasvonsa peittävä naisen naamio on kuitenkin maalattu kirkkailla ja kirkkailla väreillä, mikä viittaa maskin taakse piiloutuvaan ilosta ja elinvoimaisuudesta.
Tämän maalauksen takana oleva tarina on myös erittäin mielenkiintoinen. Munch loi tämän teoksen tuskallisen rakkaustaistelun jälkeen, ja uskotaan, että naisen naamio edustaa hänen entistä rakastajaa. Maalaus on persoonallisuuden kaksinaisuuden ja sisäisen taistelun tutkiminen, jonka Munch koki repeämän jälkeen.
Tästä työstä on myös vähän tunnettuja näkökohtia. Esimerkiksi tiedetään, että Munch loi useita versioita tästä maalauksesta ja että jokainen niistä on hiukan erilainen. Lisäksi uskotaan, että maalauksessa esiintyvä naisen naamio on inspiroinut naamaria, jonka Munch löytyi Pariisin kirppumarkkinoilta.