Kuvaus
Impressionistisen liikkeen keskushahmo Gustave Cailbott paljastaa hänen työstään "itse -ohjaaja maalaussuhteen kanssa" vuodelta 1880 introspektiivisen tutkimuksen hänen identiteettinsä taiteilijana. Aikana, jolloin taiteelliset liikkeet hakivat todellisuutta.
Teoksen koostumus on huomattavan tasapainoinen ja dynaaminen. Itseportrait sijaitsee kankaan vasemmalla puolella, kun taas maalaus, jolla on vielä täysin kehittynyt teos, vie keskusosan. Tämä määräys vahvistaa visuaalisen vuoropuhelun taiteilijan ja sen luomisen välillä. Cailbotte's Gaze, joka menee katsojalle, on itsevarmuuden ele. Hänen rento asento ja yksinkertaiset, mutta tyylikkäät vaatteet viittaavat sitoutumiseen hänen taiteeseensa, kun taas ympäristö, jossa valkoinen seinä ja puulattia, korostaa hänen aikomuksiaan omistautua maalausmaailmaan vakavasti.
Värin käyttö tässä työssä on myös mainitsemisen arvoinen. Cailbotte valitsee pääosin kauhistuttavan paletin, jossa on ruskeat ja harmaat sävyt, jotka antavat realismin tunteen. Hänen kasvonsa hienovaraiset varjot ja hänen hahmoonsa putoavat valot viittaavat Chiaroscuron huolelliseen käyttöön lisäämällä syvyyttä ja äänenvoimakkuutta. On selvää, että taiteilija on ottanut huomioon kevyet olosuhteet muotokuvan toteuttamishetkellä luomalla ilmapiirin, joka ei vain kehystä hänen hahmonsa, vaan antaa katsojalle myös tuntea asuttavan tilan kolmen ulottuvuuden.
Cailbotte, joka tunnetaan kyvystään vangita aikansa nykyaikaisuuteen, esittelee tässä itse -ohjeellisessa pohdinnassa taiteilijan roolista Ranskan yhdeksästoista vuosisadan lopun yhteiskunnassa. Vaikka hänen nykyaikainen Claude Monet keskittyi lyhytaikaisiin maisemiin ja valoon, Caillebotte tulee luojan subjektiiviseen ja emotionaaliseen kokemukseen, mikä on vähemmän tutkittu puoli impressionismissa. Tämä itsetieto ja merkityksen etsiminen luomisesta ovat ongelmia, jotka kaikuvat koko työnsä ajan, ja jotka kutsuvat syvempää analyysiä taiteellisesta identiteetistä.
Lisäksi "Selfportrait kanssa maalaussuhteen kanssa" on Cailabotten henkilökohtaisen ja työelämän lähentymisessä. Hänen asemansa osana aikansa henkistä eliittiä yhdistettynä hänen ei aina suotuisan vastaanotonsa kanssa, jonka yleisö ja taidekriitikot korostavat yksinäisyyttä, joka usein liittyy taiteelliseen hakuun. Työstä tulee siten todistus paitsi sen teknisestä kyvystä, myös sen sisäisestä taistelusta ja halua ymmärtää maailmassa jatkuvassa muutoksessa.
Maalauksen historiallinen konteksti on myös merkityksellinen. Cailbotte, kuten muutkin impressionistit, kohtasi haasteensa asettaa paikkansa taiteelliseen piiriin, joka oli jatkuvasti kehittynyt. 1870 -luvun impressionistien näyttelyt olivat perustavanlaatuisia heidän tunnustuksensa kehittämiseksi, ja Cailbottesta heidän henkilökohtaisen vauraudensa kanssa tuli innostunut taiteilijoidensa puolustaja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "itse -ohjaaja maalausteline" on enemmän kuin kirjoittajan yksinkertainen esitys. Se on Meditaatio Eartelle ja sen voimasta, tutkimusta taiteilijan roolista yhteiskunnassa muutoksessa ja itsessään luovan teon tutkimisesta. Gustave Cailbotte on tämän työn kautta silta impressionismin ja introspektiivisen pohdinnan välillä, joka resonoi edelleen nykytaiteessa, muistuttaen meitä taiteellisen kokemuksen monimutkaisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.