Kuvaus
Kohdassa "Selfportrait Lezavenissa" vuonna 1888 Paul Gauguin tarjoaa ainutlaatuisen ja läheisen näkemyksen, joka ylittää tekijän pelkän esityksen. Tämä Bretagnessa oleskelunsa aikana suunniteltu työ upottaa meidät oman identiteettinsä etsimisen ja haluaan haastaa hänen nykyaikaisuudensa. Gauguin, joka oli kulkenut impressionismin polkua ennen kuin hänestä tuli postimpressionismin keskeinen hahmo, käyttää tätä itse -ohjeita paitsi osoittamaan itseään, vaan kutsumaan katsojaa jakamaan henkilökohtaisen itsetutkimuksen, jossa kukin siveltimet paljastavat molemmat sisäiset konfliktinsa että omasi ympäristö.
Maalauksen koostumus on kiehtovaa. Gauguin esittelee itsensä tunkeutuvalla ilmeellä, joka on sekä haastava että heijastava. Hänen kasvonsa, selkeän ääriviivat ja yksinkertaiset sävyt, on täynnä emotionaalista kaksinaisuutta. Symmetria sen esityksessä, jossa kasvoviivat korostaa pehmeä valo, on ristiriidassa hajataustan kanssa, joka tuskin vihjaa Brétanin maisemaa, joka ei pyritä kilpailemaan näkyvyydessä, mutta toimii taustana sen figuuriin. Tämä päähenkilön ympäröivä hämärtyminen on tarkoituksellinen resurssi, joka korostaa yksinäisyyttä ja eristystä, jossa taiteilija on; Tämä asenne on tyypillinen symbolismille, jota Gauguin alkaa käyttää voimakkaammin urallaan.
Väritermissä, jota se käyttää, on rohkea, ja sitä hallitsevat keltaiset ja vihreät sävyt, jotka herättävät sekä lämmön että melankolian tunteen. Melkein värin ekspressionisti vahvistaa tekijän emotionaalista tilaa, aiheuttaen katsojalle paitsi kuvan, myös tuntemaan hänen subjektiivisen kokemuksensa taakan. Harjahoidot ovat näkyviä ja elinvoimaisia, käyttämällä tekstuuria lisäämään dynaamisuutta, joka on ristiriidassa taustan melkein staattisen ympäristön kanssa. Tämä valinta vahvistaa käsitystä siitä, että todellinen elämä sisältyy olemuksen voimakkuuteen sen ympärillä.
Gauguin ei ole vain itsensä muotokuva, vaan myös oman psyykensä psykologi ja hänen ympärillään oleva kulttuuri. Tässä itsevalikoimassa hän luopui tarpeettomista yksityiskohdista, jotka usein asuttavat aikansa postitaidetta, joka paljastaa olemuksen etsinnän, joka oli linjassa hänen kasvavan pettymyksensä kanssa hänen aikakavereidensa naturalismiin. Hänen aikansa muiden teosten, kuten Vincent Van Goghin muotokuvien kanssa, yhtäläisyydet heijastavat myös tätä sisäpuolen tutkimusta, mutta Gauguinin erottaminen on hänen kykynsä yhdistää hänen psykologiset huolenaiheet arvostetulla muodon yksinkertaisuuteen.
Gauguinin työ tällä ajanjaksolla on erityisen merkittävä, koska se merkitsee aikaa, jolloin taiteilija alkaa etääntyä realistisesta esityksestä etsimään syvempää yhteyttä hänen kuvaamiensa aiheiden olemukseen. Vaikka tämä itseohjaus osoittaa meille Gauguinin kasvot, se on samalla hänen levottoman sielunsa peili, todistus ihmisen monimutkaisesta identiteetistä, jonka hänen taiteellinen ja henkinen haku on määritelty, kaukana hänen aikansa vaikutteista.
Siksi "Lezavessa" "itse -ohjaaja" ei ole pelkästään maalaus; Siitä tulee emotionaalinen koodeksi, joka välittää Gauguinin sisäisen ilmastonsa hänen elämänsä pisteessä, jossa epävarmuus ja itsetutkimus ovat kietoutuneet toisiinsa. Juuri tässä risteyksessä löytyy taiteen todellinen arvo: paitsi aiheen fyysisessä esityksessä, myös kutsussa nähdä pinnan ulkopuolella, löytää sielu, joka ainutlaatuisella äänellä resonoida ajan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.