Kuvaus
Egon Schielen vuonna 1914 johtama laventeli- ja pimeä puku itse -ohjaaja on voimakas ja liikkuva ilmentyminen ekspressionistisesta tyylistä, joka on ominainen tämän itävaltalaiselle taiteilijalle. Schiele, joka tunnetaan ainutlaatuisesta kyvystään vangita ihmisen psyyken monimutkaisuus ja nykyaikaisen elämän jännitteet, tässä esitetään rohkea vilpittömyys teoksessa, joka ylittää pelkän itseoportrinin tullakseen viskeraaliseksi identiteettianalyysiksi.
Koostumus paljastaa taiteilijan seisomiselle, elelle, joka välittää sekä läsnäolon vakuutuksen että syvän haavoittuvuuden. Schiele on esitetty laventelipukuissa, joka on ristiriidassa tumman taustan kanssa, jossa laimennettu vaatteiden sävy tulee kuvauselokuvan osa kuva -ympäristöä. Tämä värien käyttö ei heijasta sen teknistä hallintaa, vaan myös tarkoituksellista valintaa, joka herättää heijastusta Schielen tunteista ja henkisestä tilasta.
Kulma- ja pitkänomaisten ääriviivojen luku on tyypillisesti Schielian, jolla on selvästi määritelty piirteet, jotka näyttävät huutavan taiteilijan levottomuutta. Itsekortraitin intensiivinen, melkein kiinteä ilme viittaa introspektiiviseen meditaatioon, yritykseen sovittaa se, mitä ulkomaailmalle näytetään sen sisäisesti. Käsit, joissa on tärkeä rooli emotionaalisen merkityksen viestinnässä, esitetään asemassa, joka voidaan tulkita puolustavaksi tai levottomaksi, mikä tarjoaa kuvaan tuntuva psykologinen kuorma.
Tumma tausta, jossa kuva on kehystetty korkealle. Tämä tonaalinen kontrasti ei vain vahvista kohteen keskeisyyttä, vaan lisää myös maalaukseen monimutkaisuuskerroksen, mikä viittaa sisä- ja ulkomaailmaan, josta tulee kestämätön.
Egon Schiele on epäilemättä edelläkävijä itseoportraitin käytössä henkilökohtaisen ja sosiaalisen ilmaisun välineenä. Hänen tyylinsä, joka haastaa aikansa esteettiset yleissopimukset, on ominaista akuutteja linjoja, vääristyneitä muotoja ja värikäsittelyä, joka herättää raakaa emotionaalisuutta. Tässä itseohjauksessa, kuten monissa hänen nykyaikaisissa teoksissaan, voit nähdä yksilön ja yhteiskunnan välisen vuoropuhelun, toistuvan teeman, joka läpäisee sen tuotannon korpuksen.
Gustav Klimtin kaltaiset nykyaikaiset taiteilijat Schiele ei vain jaa hänen kanssaan vivahteiden rikas kulttuurikontekstia, vaan myös syvä huomio ihmishahmoon. Vaikka Klimt pyrkii kuitenkin koristeelliseen ja aistilliseen, Schiele valitsee voimakkaan etsinnän ja usein häiritsee hahmoa ja sen ympäristöä, haku, joka ilmenee mestarillisesti sen itsetuntoon ja oman olennon ilmaisussa maalauksen kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että itse -asuntolaulaja ja pimeä eniten - seisominen ei ole vain todistus Schielen neroudesta, vaan se toimii myös ihmisen kokemuksen karakterisoidun ahdistuksen ja eristyksen peilinä. Teos kutsuu katsojaa uppoutumaan taiteilijan emotionaaliseen ja henkilökohtaiseen myrskyyn tarjoamalla syvän katsauksen identiteetin taisteluun jatkuvassa muutoksessa. Schiele, tämän itseharjoituksen kautta, ei vain paljasta itseään, vaan myös avaa meille tilaa kaikille heijastaa omia kaksinaisuuksiamme ja ristiriitoja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.