Kuvaus
Francisco Goyan "Itse -ohjaaja lasit", maalattu vuonna 1801, on teos, joka ei vain heijasta kykyjä mestari Espanja, mutta myös lukee syvän vuoropuhelun identiteetistä ja henkilökohtaisesta käsityksestä taiteessa. Tässä maalauksessa Goya esittelee itsensä itsetutkimuksen hetkessä, sulauttaen oman kuvansa visuaalisella kertomuksella, joka kutsuu katsojan läheisempaan yhteyteen taiteilijaan.
Itseportriin koostumus on erityisen merkittävä sen yksinkertaisuudesta ja rehellisyydestä. Goya valitsee tumman taustan, joka korostaa hänen hahmonsa ja luo kontekstin, joka tiivistää ulkoisen häiriötekijän katsojaa. Mustan käyttö tarjoaa voimakkaan kontrastin sen ihon sävyihin ja sen vaatteiden väreihin, jotka, vaikkakin raittiina, osoittaa hienostuneisuutta, joka voidaan tulkita heijastavan sen asemaa ja roolia aikansa taiteellisessa yhteiskunnassa. Näkemäsi vaatteet ovat tumma sävy, selkeä paita, joka lisää kirkkautta; Nämä elementit eivät vain määrittele heidän henkilökohtaista luonnettaan, vaan kuljettavat myös 1800 -luvun muotiavaista katsojaa, mikä osoittaa taiteellista luokkaa ominaisen tyylikkyyden.
Tämän itseoportraitin erottuvin piirre on epäilemättä lasien käyttö, mikä ei ollut yleistä tuona aikana tehtyjen muotokuvien keskuudessa. Tämä yksityiskohta ei vain paljasta hänen oman fyysisen kuntoonsa haavoittuvuutta ja tunnustamista - koska Goya oli tuolloin elämässään kohdata visuaalisia terveysongelmia - vaan antaa hänelle myös viisauden ja pohdinnan ilmaa. Kun tarkastellaan silmämme lasiensa kautta, Goya luo ihmissuhteen, joka ylittää ajan ja tilan. Maalareiden silmät ovat syviä ja ilmeikkäitä, tarjoamalla ikkunan hänen sielulleen ja ehdottavat kokemusten ja havaintojen elämää.
Chiaroscuron käyttö on toinen tekninen näkökohta, jota Goya hallitsee tässä työssä. Hänen kasvonsa valaiseva valo on ristiriidassa häntä ympäröivän pimeyden kanssa, joka korostaa hänen läsnäoloaan ja itsehavaintoaan. Tällä valonhallinnalla ei ole vain esteettinen komponentti, vaan sitä voidaan myös tulkita meditaationa omasta elämästään ja ihmisen olemassaolon kaksinaisuudesta, kysymyksistä, jotka myöhemmin tutkisivat laajemmin heidän työssään.
Tyylin suhteen Goya on siirtymäklassismin ja romantiikan välillä. Hänen keskittymisensä psykologiseen ja emotionaaliseen totuuteen sekä hänen edeltäjiensä liiallisten idealismien hylkäämiseen, jopa hänen oman hahmonsa esittämisessä, esittelee kehitystä kohti subjektiivisempaa ja ilmeisempää taidetta. Tämä ei löydä kaikua paitsi itse -opinnoissaan, vaan myös muiden hahmojen muotokuvissa, joissa se vangitsee ihmisen olemuksen järkyttävällä tarkkuudella.
Vaikka tämän maalauksen mukana olevat teokset voivat sisältää nykyaikaisia muotokuvia tai heidän omia teoksiaan muissa tekniikoissa, "itse -ohjasuoja lasilla" erottuu Goyan yksinäisenä osoituksena, joka kutsuu katsojaa tutkimaan paitsi maalarin hahmoa, vaan myös myös myös maalarin hahmoa, vaan myös myös myös maalarin hahmoa, vaan myös myös myös maalarin hahmoa, vaan myös myös myös maalari, vaan myös myös myös ihmisen monimutkaisuus. Teos, visuaalisessa ja emotionaalisessa loistossaan, pysyy taidehistorian virstanpylväänä, muistuttaen meitä itseharjoituksen tärkeydestä henkilökohtaisen etsinnän keinona ja ihmisen tilan heijastukseen. Lyhyesti sanottuna, tämä teos ei ole vain taiteilijan peili, vaan myös jokaiselle meistä, joka pysähtyy pohtimaan sitä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.