Kuvaus
Vuonna 1911 luotu Egon Schielen "Itseportrait pidennetyillä aseilla" on vaikuttava todistus taiteilijan kyvyistä ja sen kyvystä kaapata ihmisen tilan monimutkaisuus sen ekspressionistisen teknisen erottuvan kautta. Schiele, joka on erinomainen edustaja Secessionin viennien liikkeen liikkeelle, tulee itsehavainto- ja haavoittuvuuden tilaan, joka ilmenee koostumuksen, värivalikoiman ja ihmiskehon hoidon kautta.
Tässä maalauksessa, dynaamisessa ja provosoivassa itseohjaimessa, Schielen ruumiissa tapahtuu rohkea ja melkein teatteri. Laajennetuilla aseilla vuoropuhelun perustaminen taiteilijan ja katsojan välille näyttää haastavan tarkkailijan ilmeen. Asema viittaa avoimuuteen ja samanaikaisesti tiettyyn jännitteeseen: Näyttely- ja puolustukseen on sekoitus, joka voidaan myös tulkita haavoittuvuutena. Kuva, samaan aikaan monumentaalinen ja hauras, erottuu sen epäsäännöllisestä muodosta, joka on ominainen Schielen tyylille, jolla on taipumus korostaa viivoja ja muotoja pahentuneen ekspressionistisen tavan kautta.
Käytetty värivalikoima on radikaali ja elinvoimainen, pääasiassa lämpimän punaisen sävyn pohja, joka on kaukana yksinkertaisesta taustasta, hengittää elämää ja energiaa, melkein ikään kuin se heijastaa taiteilijan omaa emotionaalista tilaa. Värien valinta, ihoäänet, jotka värähtelevät Ocherin ja beigen välillä, vastakohtana merkittävästi taustalla, korostaen keskushahmoa ja viittaavat melkein yliluonnolliseen laatuun itsensä esittämiseen. Tämä vuorovaikutus takaosan pohjan välillä.
Kirjailijan tunkeutuvasta katseesta, jonka varjojen ja valojen korostettua käyttöä on kehitetty, tulee työn keskusakseli. Silmät, suuret ja ilmeikäs, näyttävät heijastavan yksilön lisäksi myös aikakauden huolta. Suurten sosiaalisten ja poliittisten muutosten aikana asunut Schiele onnistuu kommunikoimaan sekä henkilökohtaisen haavoittuvuutensa että kollektiivisen huolen, joka resonoi nykyaikaisuuden ahdistuksen kanssa. Lisäksi sen ominainen tyyli ei jäljittele klassista kauneutta, vaan paljastaa ihmiskokemuksen puutteet ja komplikaatiot.
Expressionistisen taiteen yhteydessä Schiele etääntyy ihmisen hahmon idealisoidusta esityksestä, joka päättää tutkia identiteettiä, seksuaalisuutta ja fyysisen ja emotionaalisen risteyksen. Tämä itseoportraiti ei vain edusta taiteilijan elämässä introspektiivistä hetkeä, vaan myös kapseloi teoksensa elinvoimaa, joka usein tutkii pimeää ja olemassaolon häiritsevää.
"Itseportrait pidennetyillä käsivarsilla" on siksi määritetty voimakkaana ja syvästi henkilökohtaisena visuaalisena interventiona Egon Schielen perinnössä. Tässä työssä ekspressionistisen tekniikan ja psykologisen etsinnän välinen fuusio paljastaa välttämättömän ihmisen ulottuvuuden: yhteydenpidon tarve ja taistelu hyväksymiselle maailmassa, joka tuntuu usein vieraana. Schiele kutsuu ainutlaatuisen näkemyksensä kanssa katsojaa paitsi etsimään, myös tuntemaan, kokea elämää sen monimutkaisuudessa ja syvyydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.