Kuvaus
Joshua Reynoldsin, päivätty vuonna 1775 päivätty itse kuurona "itse -opastrait" itse -opastrait ", on pystytetty visuaaliseksi todistukseksi taiteilijan itse ja hänen suhteensa maailmaan, joka ympäröi häntä maalauksen kautta. Tämä kangas, vaikka se ei ole yhtä tunnettu kuin muut Reynoldsin suuret teokset, tarjoaa syvän kuvan hänen henkilökohtaisesta ja työelämästään huomattavan itsetutkimuksen hetkessä. Tässä itsevalikoimassa Reynolds ei vain edusta itseään, vaan vetoaa myös taiteen sosiaalisen käsityksen käsitteeseen sekä hiljaisuuden vaikutuksiin hänen omassa olemassaolossaan.
Koostumus on huomattavan introspektiivinen. Reynolds esiintyy työn keskipisteessä, ja asema heijastaa sekä arvokkuutta että haavoittuvuutta. Hänen kasvonsa ilmaus on melankolinen ja heijastava, ja se vangitsee emotionaalisen epäselvyyden, joka kutsuu katsojan harkitsemaan taiteilijan sisäistä elämää ja hänen kokemustaan miehenä, joka kohtaa kuurouden. Rennossa asemassa olevien käsiensä luovutus ehdottaa hyväksymisasennetta, joka on ristiriidassa intensiivisen emotionaalisen yhteyden kanssa, jota taide voi tarjota mietiskelijalle. Samanaikaisesti Reynolds näyttää olevan hiljaisessa vuoropuhelussa katsojan kanssa, ikään kuin hän jakisi luottamusta.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavasti merkittävä. Reynolds sisältää rikkaan ja monipuolisen paletin, jota hallitsevat lämpimät äänet, jotka tulevat energiaa ja elinvoimaa, vastakohtana kohteen vakavuuden kanssa. Pehmeä valo hyväilee kasvonsa korostaen sen kalpeutta ja luo halogeenin, joka korostaa sen hahmoa taustan pimeässä tilanteessa. Se on resurssi, joka korostaa hänen läsnäoloaan, mikä viittaa paitsi yksilölle, myös taiteilijan hahmolle hänen kamppailunsa ilmaista luovaa näkemyksensä maailmassa, joka on menettänyt osan hänen äänestään, ainakin hänen henkilökohtaisessa elämässään. Tämä Chiaroscuro -tekniikka, yksi Reynoldsin erottuvista ominaisuuksista, antaa katsojalle mahdollisuuden upottaa kohtauksen tunteen ja kietoaa muotokuvan materiaalimaailman sen luomaan miehen subjektiivisella kokemuksella.
Joshua Reynolds, englanninkielisen uusklassismin keskeinen hahmo ja kuninkaallisen akatemian perustajajäsen, tunnetaan roolistaan öljymuotokuvan popularisoinnissa. Sen erottuva tyyli ja kyky kaapata ihmisen olemus värien ja valon avulla ovat selkeät tässä työssä. Koko uransa ajan hän puhui myös monien näkyvien hahmojen muotokuvaan ja väitti usein, että maalaus oli syvempi viestintäväline kuin pelkkä fyysinen esitys.
Tätä itseoportraattia voidaan verrata muihin Reynoldsin nykyajan teoksiin sekä hänen kollegoidensa työhön muotokuva -alalla. Mieshahmojen muotokuvan etsiminen paljasti usein hyveen, tilan ja joskus ihmisen haurauden aiheet. "Itseportraitissa kuurona" Reynolds kuitenkin siirtyy perinteisestä muotokuvasta tutkiakseen olemuksensa emotionaalista maisemaa. Tämä itsereflektiivinen lähestymistapa tarjoaa vivahteen, joka löytyy muutamasta hänen aiemmista teoksistaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "itse -ohjaaja kuurona" kutsuu taiteilijan lukumäärän syvempää mietiskelyä, vaan myös hiljaisuuden ja itsehavaintokokemuksen. Reynoldsista, joka tarkastelee itseään kankaan kautta, ei tule vain oman identiteettinsä muotokuvaksi, vaan siitä tulee myös taiteen filosofi, joka tutkii maalauksen havaitsemisen ja viestinnän rajoja. Tätä työtä ylläpidetään käännekohtana, hetkenä, jolloin ihmisen luonteen kärsimys ja vahvuus tarjoavat rikkaan pohdintakentän nykyajan katsojalle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.