Kuvaus
"Selfportrait, kuten San Sebastián" (1914), Egon Schiele esittelee itsensä kiehtovaksi kaksinaisuudesta uskonnollisen taiteen ja itseoportrinin välillä. Taiteilijan ekspressionistisesta ajanjaksosta peräisin oleva teos vangitsee hänen pyrkimyksensä ymmärtää ja kohdata kärsimyksen ja haavoittuvuuden kysymykset. Schiele, joka tunnetaan erottuvasta tyylistään, joka tutkii ihmisen tilaa, käyttää tätä itse -ohjeita paitsi itsehavaintoharjoituksena, myös kommenttina hänen omasta olemassaolostaan takavarikointiaikana.
Schielen esitys marttyyri San Sebastián on kyllästetty symbolismin kanssa. Asennonsa kautta syntyy välitön yhteys marttyyrikuolemisen perinteellä tarkkailemalla lähestymistapaa ihmiskehon haurauteen. Hahmo, jota ympäröivät nuolet, jotka näyttävät kohdistavan heidän polkuansa kärsimykseen, korostaa ajatusta automaatiosta, tunnetta, joka syvensi syvästi Schielessä hänen elämänkokemuksensa ja sisäisen taistelunsa vuoksi yhteiskunnan yleissopimuksien kanssa. San Sebastiánin, vastarinta- ja uhrauksen symboli, ikonografia tulkitaan uudelleen taiteilijan henkilökohtaisessa tilanteessa, mikä viittaa sekoitukseen tuskallisesta taistelusta ja lunastuksen etsinnästä.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavan ilmeikäs. Paletti koostuu kauheista ja punertavista sävyistä, jotka symboloivat elämää ja kuolemaa, mikä virittää maalauksen tuntuvalla jännityksellä. Taustan valinta, tumma ja synkkä, korostaa kohteen yksinäisyyttä ja eristystä, kun taas merkittyjen ääriviivojen ja akuutin kulmien käyttö korostaa esityksen luontaista ahdistusta. Tämä on ominaista Schielen tyylille, jossa linjat saattavat tuntua melkein väkivaltaisilta vanhurskaudestaan ja edistää levottomuuden ilmapiiriä, joka vahvistaa katsojan visuaalista ja emotionaalista kokemusta.
Koostumuksella on myös ratkaiseva rooli. Keskittyminen keskushahmoon, jonka on kehitetty karkaa taustalla ja ilman häiriötekijöitä, luo välittömän vuoropuhelun tarkkailijan ja muotokuvan välillä. Huomio keskittyy kehon yksityiskohtiin, sen ilmaisu- ja melkein karikatuurien toteutukseen. Tämä pirstoutunut näkemys ihmisen muodosta on selkeä osoitus Schielen halusta karkottaa kehon idealisointi ja valitsee rehellisemmän ja raa'amman esityksen, joka paljastaa ihmisen olemassaolon haavoittuvuuden.
Teoksesta tulee siten erinomainen esimerkki siitä, kuinka Schiele ei vain tulkitsi itse -ohjeen roolia taiteessa, vaan myös hämärtänyt linjat kohteen ja tutkimuksen kohteen välillä. Usein hänen työnsä heijastaa taistelua itsensä identiteetin kanssa muuttuvassa maailmassa, aikansa jännitteiden kaiku. Erityisesti tämä omaportraiti vangitsee eksistentialistisen alkioiden olemuksen, joka itäisi takaosan modernissa taiteessa, ja siitä tulee edeltäjä yksilön ongelmien kanssa vihamielistä yhteiskuntaa vastaan.
Kehon kohtelu "Selfportraitissa, kuten San Sebastián", kehottaa heijastamaan ihmistä jakautuneena kokonaisuutena elämän kokemuksen ja kuoleman väistämättömyyden välillä. Schielen teoksen yhteydessä tämä maalaus resonoi paitsi itseharjoituksena, myös syvällisenä meditaationa ihmisen tilasta, joka on sijoitettu henkilökohtaisen elämäkerran ja ajallisen omaisuuden risteyksessä. Lyhyesti sanottuna teos ilmentää ihmisen tragediaa ja kauneutta, Schiele tutkii jatkuvasti koko uransa ajan, mikä vahvistaa hänen paikkansa yhdeksi ekspressionismin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista 1900 -luvun alussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.