Kuvaus
Paul Gauguinin, vuonna 1890 valmistetun Paul Gauguinin "itseoportrait kanssa keltaisen Kristuksen kanssa" on elinvoimainen ja syvästi symbolinen todistus sen kirjoittajan pahamaineisesta postimpressionistisesta tyylistä, tyyli, joka haastaa perinteiset taiteen yleissopimukset rohkean värin käytön kautta ja väri ja muoto. Tässä maalauksessa Gauguin sijaitsee koostumuksen keskipisteessä, joka, vaikka henkilökohtainen, herättää henkisyyden ja pohdinnan ihmisen tilasta.
Taiteilijan luku esitetään etutasossa, katsomalla katsojaa lausekkeella, joka voidaan tulkita introspektiivisiksi tai harkittuina. Gauguin käyttää erittäin voimakasta ja vastakkaista värivalikoimaa; Keltaisen ja kultaisen sävyn, jotka ovat vallitsevia Kristuksen esityksessä, näyttävät säteilevän melkein jumalallista auraa, joka on ristiriidassa hänen oman asunsa tummimpaan ruskeaan maahan. Tämä aiheen ja Kristuksen hahmon välinen yhteys ehdottaa syvää yhteyttä uhraus- ja lunastukseen liittyviin kysymyksiin, joita esiintyy usein maalarin työssä.
Gauguinin suhde uskontoon ja henkisyyteen on hänen uransa toistuva teema. Tässä itsevalikoimassa keltainen Kristus ei näytä olevan vain kuvallinen elementti, vaan myös symboli taiteilijan etsimästä hänen teoksessaan transcendenssin tunnetta. Tämä Kristuksen esitys on kaiku teoksesta "Keltainen Kristus" (1889), jonka hän teki Tahitissa, ja osoittaa hänen kiinnostuksensa uskonnollisesta ikonografiasta ja hänen henkilökohtaisesta tulkinnastaan värin ja muodon kautta. Keltaisen valintaa Kristuksen hahmolle voitaisiin pitää valon symbolismin ja jumalallisen symbolismin esityksenä, tapana taidetta luomalla.
Värin käyttö ilmaisun lisäksi on rakenteellinen työn koostumuksessa. Tausta on elinvoimainen sinisen ja keltaisen kenttä, joka näyttää käärivän Kristuksen ja Gauguinin itse, mikä viittaa psykedeeliseen ja eteeriseen tilaan, jossa todellisuus ja hengellisyys lähentyvät. Tämä tekniikka on Gauguin -ominaisuus, joka usein käytti väriä ei pelkkänä naturalistisena esityksenä, vaan keinona välittää tunteita ja abstrakteja käsitteitä.
Tekniikan suhteen Gauguin siirtyy pois todellisuuden puhtaasti jäljittelevästä esityksestä kohti symbolista ja tyyliteltyä maalausta. Sen selkeä viiva ja määritellyt ääriviivat antavat lomakkeille melkein tasaisen luonteen, joka siirtyy pois kolmen dimensioisesta mallinnuksesta, joka luonnehtii heidän aikakautensa impressionismia. Iskut ovat tarkoituksellisia ja löysät, luomalla liikkeen ja spontaanisuuden tunteen, joka antaa elämän tälle introspektiiviselle työlle.
Gauguinin hahmo, vaikka se on eristetty, kantaa mukanaan nykyaikaisen ihmisen identiteetin taakan, vasteahakukone ennen nykyajan elämän kaaosta. Hänen katseensa, joka yhdistää katsojaan, kutsuu heijastusta kärsimyksestä, luovuudesta ja tarkoituksesta. Tässä mielessä "Self -ohjus keltaisen Kristuksen kanssa" ei ole vain taiteilijan muotokuva, vaan myös teos, joka tutkii ihmisen olemassaolon kaksinaisuutta, valosta pimeyteen.
Maalaus on todistus Gauguinin huolenaiheista, taiteilija, joka kokemustensa kautta Euroopassa ja Tahitissa viljeli ainutlaatuista visiota, joka sulauttaa symbolismin, eksotismin ja lakkaamatta merkityksen etsintää. Kun tarkkailemme tätä kappaletta, on mahdollista tuntea sen sisäisten kamppailujen voimakkuus, sen halu transcendenssiin ja aina esiintyvä vuorovaikutus taiteen, henkisyyden ja ihmiskunnan välillä. Gauguin ei vain esittele itseään, vaan kutsuu katsojia matkaan oman sielunsa läpi käyttämällä väriä ja tapaa olemuksen syvän tutkimuksen ajoneuvoina.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.