Kuvaus
Edvard Munch, yksi ekspressionismin symbolisimmista hahmoista, tarjoaa meille työssään "SelfportRait. Kellon ja sängyn välillä" (1943) syvä ja liikuttava henkilökohtainen itsehavainto. Maalauksesta, joka luotiin ajanjaksolla, jolloin taiteilija kohtasi lukuisia emotionaalisia ja fyysisiä kamppailuja, tulee visuaalinen todistus hänen eksistentiaalisista huolenaiheistaan. Munch onnistuu vangitsemaan taiteellisen kielen kautta, joka merkitsee hänen erottuvaa tyyliään, haavoittuvuuden ja ihmisen luontaisen ahdistuksen tunne.
Teoksen koostumus, jota hallitsee neutraalien sävyjen tausta, on rakennettu siten, että katsoja on suoraan taiteilijan hahmon kanssa. Munch esittelee itsensä istuvan sängyssä, paikka, joka symboloi sekä mielenkiintoisuutta että itsetutkimusta. Sänky, joka vie maalauksen etualalla, on melkein työn keskellä ja siitä tulee heijastuspaikka, kokouspiste Vigilin ja unen välillä. Sen vieressä kello roikkuu seinästä merkitsemällä ajan kuluessa paitsi kuoleman väistämättömyyttä ja olemuksen haurautta.
Värin käyttö tässä työssä paljastaa. Munch käyttää pelkistettyä palettia, pääasiassa tummia ja melankolisia sävyjä, jotka herättävät levottomuuden ympäristön. Kirjailijan kasvot hyväilevä himmeä valo korostaa hänen ilmaisustaan johtuvaa yksinäisyyttä ja kärsimystä, jossa suru ilmenee hänen kasvonsa merkittävissä piirteissä. Lisäksi hänen hahmonsa tyylitys, joka on syttyvillä viivoilla ja diffuusioilla, vahvistaa emotionaalisen epävakauden tunnetta, joka kuvaa suurta osaa hänen työstään.
Muiden hahmojen puute maalauksessa mahdollistaa keskittymisen kokonaan maalauksen ja sen itsehavainnissa. Tämä henkilökohtainen itseohjaus ei vain paljasta taiteilijan psykologiaa, vaan kutsuu myös katsojaa osallistumaan sisäiseen maailmaansa pohtimaan hänen omaa elämäänsä, aika- ja kuolleisuuskokemustaan. Omaan ajatukseensa upotettu taiteilijan luku voi edustaa paitsi Munchia, myös ihmiskuntaa vastausten etsimisessä.
Koko uransa ajan Munch tutki kappaleita, kuten rakkautta, ahdistusta, kuolemaa ja henkisyyttä, ja "kellon ja sängyn välillä" on kirjoitettu mestarillisesti tähän perinteeseen. Jos verrataan tätä työtä sen kirjoittamisen muiden itsetuntoihin, kuten "peili" (1892) tai "itse -optiohjaus kukka" (1906), huomasimme evoluution lähestymistapassaan itseään edustamiseen, missä missä tahansa Itsehokas ja itse -analyysi ovat niistä, jotka tulevat keskeisiksi näkökohdiksi. Tässä sen esitys on raa'ampaa, ilman väriä, joka toisinaan luonnehtii aikaisempia teoksiaan, mutta täynnä emotionaalista rehellisyyttä, joka resonoi syvästi.
Tämä itseohjaus on heijastus Munchin elämästä, jota tauti, epävakaus ja sisäinen konflikti leimaa. Hänen työnsä pidetään usein katsauksena ihmisen sieluun ja sen kärsimykseen, ja tämä erityinen maalaus kapseloi nämä elementit merkittävällä tavalla. Tarkkaillessamme "itse -ohjeita. Kellon ja sängyn välillä", kohtaamme heijastumisen kutsun, joka saa meidät kyseenalaistamaan oman olemassaolomme, kun liu'utamme ajan ja tilan rajojen välillä, heräämisen ja unelman välillä elämän ja kuoleman välillä. Viime kädessä Munch tarjoaa meille peilin, jossa ihmisen haavoittuvuus paljastuu kaikessa voimakkuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.