Kuvaus
Gustave Coubetin maalaus "Itse -ohjaaja nostetun käsivarren kanssa" tarjoaa meille voimakkaan ja viskeraalisen katsauksen taiteilijan psyykistä, joka on oman teoksensa sisällä. Courbet, realismin ensisijainen hahmo, käyttää tätä itsevalikoimaa tutkiakseen oman identiteettinsä lisäksi myös taiteilijan ja aikansa myrskyisen luonteen välistä yhteyttä.
Tässä kappaleessa keskitason miehittämä mieshahmo esitetään huomattava yksityiskohtaisuus, joka on ominaista Courbetin tyylille. Hänen korotettu käsivarsi ja vartalon alastomuus osoittavat hänen rohkeuttaan ja mieshahmon väitteen 1800 -luvun taiteessa. Kuvan järjestely käsivarren ollessa korkealla ja kasvot suoraan katsojalle, luo visuaalisen ja emotionaalisen jännityksen. Tämä haasteen asenne, joka transkriboi asemaansa, on taiteilijan, myös laajemman liikkeen, joka haastaa ajan akateemiset yleissopimukset.
Värin käsittely tässä työssä on erityisen kiinnostavaa, koska Courbet käyttää kauheita sävyjä ja hienovaraisia nahkaviivauksia, jotka korostavat vankkaa naturalismia. Altistuneen ihon ja tumman taustan välinen kontrasti (tässä tapauksessa tausta, joka näyttää olevan ruskea tai mustanruskea sävy), vahvistaa sitä tunnetta, että katsoja on yksin kuvan kanssa. Tämä kromaattinen valinta on myös linjassa naturalistisen estetiikan kanssa, jossa suuri osa Courbetin työstä on kehitetty, missä esityksen aitous on välttämätön.
Courbetin kasvojen ilmaisu, vakava ja mietiskelevä, lisää teoksen arvoituksellista ilmapiiriä. Vaikka muita hahmoja ei ole läsnä, itse -opinnasta tulee sisäinen vuoropuhelu, joka vangitsee paitsi taiteilijan olemuksen, myös hänen suhteensa nykyaikaisuuteen ja hänen kamppailuihinsa luojana. Tässä mielessä sen suoraa katseita voidaan pitää provokaation ja väitteenä, hiljaisena itkuna, joka vaatii katsojan huomion.
Tämä teos kuulustelee myös taiteen oma -ohjaajan käsitettä, jota monet taiteilijat ovat miehittäneet historian aikana, mutta Courbet muuttaa ainutlaatuisen näkökulmansa. Idealisointia ei ole, hänen itse esitys on raaka ja realistinen, heijastus hänen vakaumuksistaan taiteesta ja elämästä. Tämä emotionaalinen ja fyysinen rehellisyys auttaa asettamaan sen avainhenkilöksi taiteen nykyaikaisuuden siirtymisessä, jossa subjektiivisuudesta ja henkilökohtaisista kokemuksista tulee keskeisiä teemoja.
Courbetin etenemissuunnassa "itse -opastraiti korotetulla käsivarrella" edustaa sen innovatiivisen ja rohkean lähestymistavan huipentumista, ja se voidaan sidota temaattisesti muihin merkittäviin teoksiin, jotka käsittelevät itseoportraitia, kuten Vincent van Goghin tai Egon Schielen teoksia, jonka ilmaisua ja henkilökohtaista yhteyttä tarkkailijaan voidaan pitää kaikuina siitä, mitä tuomioistuin oli jo perustanut.
Siten tämä työ ei ole vain todistus Courbetin teknisestä kyvystä ja psykologisesta syvyydestä, vaan myös todistuksesta siitä, että itse -optiolla voi olla taiteellisen ilmaisun muoto. Jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa varjossa maalaus kohtaa meidät itse taiteilijan todellisuuteen, kutsuen meidät tilaan, jossa aitous ja rohkeus kohtaavat, jolloin katsoja ei vain katsoa, vaan myös tuntea.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.