Kuvaus
Egon Schiele, a mestari Itävallan ekspressionismista se tarjoaa meille "itse -ohjeelleen Jubónin ja oikean kyynärpään, joka on nostettu vuonna 1914, tunkeutuva visio omasta olemuksestaan, tutkimuksen, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen, jotta pääset voimakkaiden tunteiden ja psykologisten monimutkaisuuksien alueelle, . Teos ei heijasta taiteilijan teknistä virtuoosisuutta, vaan myös sen ainutlaatuista kykyä kaapata yksilön ydin, pystyttäen itsehavainnot yhdeksi hänen toistuvimmista teemoistaan.
Tässä itsevalikoimassa Schiele käyttää rohkeaa koostumusta, jossa keskushahmo sijoitetaan näkyvästi, miehittäen suuren osan kankaalle ja johtaen katsojan katseita. Hänen asemansa, oikean kyynärpään nostettu, ehdottaa luottamuksen ja haavoittuvuuden sekoitusta, implisiittistä vuoropuhelua taiteilijan ja tarkkailijan välillä. Haastava asenne, joka ilmaisee, liitettynä hienovaraiseen, mutta selkeään halveksuntaan tavanomaisesti, on ominaista voimakkaalle subjektiivisuudelle, joka läpäisee Schielen työn.
Väripaletti, jota hallitsevat kauheat sävyt ja vaaleat nahat, on dramaattisesti vastakkain tumman taustan kanssa, joka tuskin antaa kontekstin ympäröivälle tilalle. Tämä väri käyttää paitsi keskushahmoa, vaan myös vahvistaa työn emotionaalista taakkaa. Jubon, joka näki näkyvien yksityiskohtien ja ilmeikkäiden eleiden kanssa, on kunnianosoitus pukujen estetiikalle, jota taiteilija joskus tarkisti, mikä heijastaa sekä hänen kiehtovuuttaan historiaan että hänen tarpeensa henkilökohtaiseen symbolismiin.
Aivohalvauksen tekniikka, ekspressionismin ominainen, ilmenee kulmaviivoissa ja heidän kasvonsa ja vartaloon ilmestyvät vääristyneet muodot, jotka lisäävät tunteellisen emotionaalisen kireyden. Ominaisuudet, melkein karrotit niiden liioittelussa, välittävät raa'an haavoittuvuuden ja yhteyden, joka kaipaa Schiele -elämänsä yksinäisyyttä. Tämä kiihkeästi introspektiivinen lähestymistapa on yksi niistä ominaisuuksista, joita Schiele teki symbolisen taiteen hahmon, joka kykenee ilmaisemaan kiihkeästi aikansa ahdistukset ja ahdistukset.
Vertaamalla tätä itseoportraitia muihin nykyajan teoksiin, voidaan nähdä, että vaikka jotkut aikansa taiteilijat nojasivat ihmishahmon idealisointiin, Schiele valitsi toisen polun, tuskan ja aitouden. Maalaukset, kuten "El Hug" tai "Kuolema ja neito", ovat esimerkkejä siitä, kuinka heidän toistuvat teemansa kiertävät ihmisten välisten suhteiden ja halun monimutkaisuutta, kapseloimalla saman sisäisen taistelun ja itsehavainnon tunteen.
Yhdessä "itse -ohjaaja Jubónin ja oikeanpuoleisella oikealla". Teos on pohjimmiltaan todistus taiteen voimasta itsetietojen ja henkilökohtaisen totuuden etsimisenä, aiheita, jotka resonoivat sekä Schielen ajassa että nykyaikaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.