Kuvaus
Vuonna 1642 maalatun Rembrandtin "omakuvan" omakuvan "omakuva", joka on litteä korkki ja brodeerattu mekko ", on yksi tekijän lukuisista tutkimuksista itseesityksen alalla ja tarjoaa intiimin ja tuoreen vision taiteilijan itse kritiikkiin hänen uransa hetki. Tämä kankaalle tämä öljy, kuten monet sen itseoptimoinnista, ylittää pelkän dokumentoinnin sen ulkonäöstä; Siitä tulee peili, joka heijastaa sen identiteetin lisäksi myös sen kykyä, sen sisämaailmaa ja laajemmassa tilanteessa sen panoksesta Alankomaiden kulta -luvun taiteeseen.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus pidättää katsojan huomion sen mestarillisella valon ja varjon käytöllä, tekniikalla, jota Rembrandt hallitsi ja jota kutsutaan selväksi. Valo vaikuttaa taiteilijan kasvojen hienovaraisuuteen, valaisee hänen mietiskelevän ilmaisunsa ja ehdottaa itsetutkimusta, joka kannustaa pohdintaa. Vaatteet, jotka käyttävät, brodeerattu upeiden yksityiskohtien brodeerattu mekko, on ristiriidassa sen litteän gominan kanssa, joka vahvistaa vaatteiden hienostuneisuuden ja tietyn ilman taustan välistä kaksinaisuutta, hämärtäen linjaa akateemisen muotokuvan ja henkilökohtaisimman edustajan välillä.
Maalissa käytetyt värit ovat rikkaita, mutta hienovaraisia, ja paletti, joka liikkuu kauhistuttavien sävyjen ja tummien vivahteiden välillä. Rembrandtin ihoa edustaa huomattavaa lämpöä, joka seisoo mekossa, jossa yhdistyvät kulta- ja ruskeat vivahteet. Tämä värivalinta ei vain korista fyysistä esitystä, vaan toimii myös emotionaalisena ajoneuvona, joka välittää taiteilijan psykologista asemaa ja sen monimutkaisia suhteita ympäröivään ympäristöön.
Vaikka tässä itsevalikoimassa ei ole muita hahmoja, hänen hahmonsa hiljaisuus puhuu puolestaan. Perinteisen narratiivisen kontekstin puuttuminen antaa katsojan huomion keskittyä taiteilijaan. Rembrandt esitetään tavalla, joka kutsuu mietiskelyä, luomalla vuoropuhelun kuvan ja sitä tarkkailevien välillä. Se on identiteettinsä yksinäinen tutkiminen maailmassa, jota toisten esittäminen usein arvostivat enemmän kuin itseekspressio.
Tämä itseohjaus on osa taidehistorian pitkäperinteitä, joissa taiteilijat, kuten Albrecht Dürer ja Vincent Van Gogh, tutkivat myös omaa imagoaan itsetietojen ja pohdinnan keinona. Rembrandtin huomattava asia on, kuinka se saavuttaa tasapainon henkilökohtaisen ja universaalin välillä työssään, ja kuinka se on omistautumisensa avulla tekniikkaan ja varovainen valinta esittelemistään elementeistä, se muuttaa muotokuvan jotain syvästi inhimillistä.
Rembrandt Selfportrait -sarja ei vain dokumentoi sen taiteellisen ja henkilökohtaisen evoluutionsa, vaan tarjoaa myös arvokkaan näkemyksen aikansa yhteiskunnasta, rikkaista perinteistään ja taiteilijan roolista maailmassa. Aikana, jolloin esitys oli usein idealisoitu ja kaukana, Rembrandt -riskit osoittavat sen haavoittuvuuden ja aitouden, mikä merkitsee lipun taiteen historiassa, joka on resonoitu vuosisatojen ajan. Teos "Itseportrait, jossa on litteä korkki ja brodeerattu mekko", "muistuttaa meitä siitä, että maalaus on sekä intiimi ilmausväline että myös peili, joka heijastaa omia totuuksiamme, tunteitamme ja ihmisen ikuisuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.