Kuvaus
Egon Schiele, yksi itävaltalaisen ekspressionismin symbolisimmista taiteilijoista, tarjoaa meille työssään "Self -ohjaaja ruudulla" intiimi ja sydäntä särkevä ilme omaan olemassaolonsa ja tunteidensa monimutkaisuuteen. Maalattu vuonna 1917, ajanjaksona, jolloin Schiele konsolidoi a mestari Ihmiskehon ja sen monien emotionaalisten puolien tutkinnassa tämä itseohjaus erottuu paitsi sen koostumuksesta, myös sen erottuvasta värien ja muodon käytöstä.
Teos osoittaa Schielelle heijastuksen hetkessä, että samalla voidaan tulkita haavoittuvuuden hetkeksi. Toisin kuin muut itse -opinnot, jotka esittävät taiteilijan suuremman ylpeyden tai sankaruuden hallussaan, tässä havaitaan introspektiivisempi ilmaisu. Hänen kasvonsa, herkästi rajatut vaaleaan palettiin, herättävät haurauden tunteen. Jännitys kasvoissa, suoralla ja haastavalla ilmeellä, ehdottaa taiteilijan ja hänen käsityksensä ulkopuolista maailmaa koskevaa sisäistä vuoropuhelua.
Taustan valinta, maallinen ja raittiinen sävy, on ristiriidassa päähenkilöä käyttävän ruudullinen paita. Paita, sekä sen kuviossa että värinsä, toimii melkein abstraktina elementtinä, joka hajottaa yksilön kuvan. Maalaukset ovat erilaisissa sävyissään uskollinen heijastus Schielen ominaisesta tyylistä. Tämä tekstuurien ja kuvioiden melkein graafinen käyttö on välttämätöntä heidän työssään, koska se tarjoaa uuden ulottuvuuden, samalla kun se kommentoi identiteettiä ja itseilmaisua.
Työn tekninen toteutus on linjassa Schielen ekspressionistisen käytännön kanssa, joka valitsi usein rohkeita viivoja ja liioiteltuja ääriviivoja, jotka tehostavat hänen hahmojensa emotionaalisuutta. Täällä heidän kasvojensa ominaisuudet eivät ole valokuvien uskollisuutta, vaan pikemminkin ne ovat melkein viskeraalisia tulkintoja tunteistaan. Tämä tyylipäätös kutsuu katsojaa yhteydenpidon paitsi kuvattuun, myös taiteilijan itsehallintoprosessiin teoksen luomisessa.
Värin käyttö on välttämätöntä tässä maalauksessa. Paita sävyt, punaisella ja vihreällä, välttävät sekaannusta koristeellisiin elementteihin, suosimalla sen sijaan lähestymistapaa aiheen psykologiaan. Näiden elinvoimaisten värien ja taustan eniten sammutettujen välisten kontrasti korostaa yksilön yksinäisyyttä korostaen hänen katseensa havaitun sisäisen taistelun. Tämä sävyjen yhdistelmä työssä on ekspressionismin yhteydessä, jossa muoto ja väri on kietoutunut välittämään syviä ja usein ristiriitaisia tiloja.
Egon Schiele erottui paitsi tekniikastaan myös kyvystään vangita ihmisen monimutkaisuus taiteensa kautta. Sen ihmishahmon ja sen ympäristön määrärahat vääristyneistä muodoista paljastaa jännitteet, jotka ovat ihmisen tilan taustalla. "Itse -ohjaaja kuvien kanssa" on ilmeinen ilmaus tästä lähestymistavasta, työstä, joka kutsuu meitä pohtimaan taiteilijaa, vaan myös pohtimaan sisätilojen todellisuuksia, joita me kaikki kuljetamme sisälle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä Schielen omavaraus, hänen ulkonäkönsä yksinkertainen, on itse asiassa voimakas todistus yksilön emotionaalisesta taistelusta. Siitä tulee peili paitsi Schiele itse, myös katsojille, jotka heidän tunkeutuvan katseensa kautta pakotetaan kohtaamaan omat totuutensa ja haavoittuvuutensa. Teos, kuten monet tämän taiteilijan luomukset, on muistomerkki olemuksen etsinnälle, itsehavainnolle ja ennen kaikkea taiteellisella rehellisyydellä ihmisen sielun esittämisessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.