Kuvaus
Kohdassa "Itse -ohjaaja Halo and Snake" -tapahtumassa vuonna 1889 Paul Gauguin tarjoaa meille kiehtovan ikkunan psyykensä ja hänen erottuvan tyylinsä, joka on ominaista postimpressionismia. Tämä teos erottuu paitsi sen tekniikasta, myös rikkaasta symbologiasta ja taiteilijan henkilökohtaisen identiteetin tutkimisesta.
Koostumus on frontaalinen ja suora, mikä muodostaa välittömän yhteyden katsojan ja itseoportrin välillä. Gauguin edustaa itseään melkein eteerisessä tilassa, jota korostaa hänen päänsä ympäröivä kultainen halo, esitys, joka herättää assosiaatioita jumalalliseen, luovuuteen ja ehkä transcendenssin etsimiseen. Halon käyttö viittaa siihen, että taiteilija näkee itsensä paitsi maalarina, vaan myös laajemmassa mielessä luojana henkisen ja taiteellisen ilmaisun kanavana.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä, rohkealla ja emotionaalisella sävyillä, jotka vaihtelevat kirkkaan keltaisen ja syvän vihreän välillä. Nämä värit eivät vain rakenta ilmapiiriä, vaan myös viittaavat kaksinaisuuteen; Halon keltainen voidaan tulkita valoksi ja ilmoitukseksi, kun taas Gauguinin kaulan läpi kulkevan käämitys käärmeiden vihreä tuo symbolisen jännityksen, joka herättää vaistomaisen, välttämättömän ja ehkä vaaran jäljen. Käärme, tyypillisesti kiusausta ja tietoa edustava, viittaa siihen, että halun ja järjen, luomisen ja tuhoamisen välinen sisäinen konflikti.
Gauguin käyttää tyypillistä tyyliään paksuja siveltimiä ja tyydyttyneitä värejä, mikä mahdollistaa voimakkaan emotionaalisen ilmaisun pelkän esityksen ulkopuolella. Rahaston ja luvun välinen suhde on olennainen. Taustalla on melkein abstrakti hahmo, jossa muodot ja värit sulautuvat, luomalla mystisen ilmapiirin, joka ankkuroi kuvan avaruuteen, joka ylittää konkreettisen todellisuuden, ja samalla eristää sen, joka vahvistaa taiteilijan itsehavaimen tunnetta ja yksinäisyyttä .
Muotokuva merkitsee myös itse -analyysin tunnetta. Gauguinin ilme, vakava ja mietiskelevä, kutsuu tarkkailijoita jakamaan hetken pohdintaa maalarin elämässä. Hänen ilmaisunsa ei viittaa taiteilijan hakuun liittyvän epävarmuuden lisäksi taiteilijan luottamusta. Tämä itseohjaus sijaitsee Gauguinin elintärkeän muutoksen aikana, joka tutki uransa ja henkilökohtaisen elämänsä aikana, etenkin Tahitissa, mikä vaikuttaisi hänen myöhempään työhönsä.
Toisaalta tätä teosta voidaan nähdä osana laajempaa perinnettä itseoportraitin taiteessa, jossa taiteilijat tutkivat usein ulkoisen identiteettinsä lisäksi myös heidän sisäisiä ja emotionaalisia tilojaan. Tässä mielessä "itse -ohjaaja halo ja käärme" voidaan yhdenmukaistaa hänen aikansa muihin itse -portrit -teoksiin, vaikka Gauguinin symbolismin, värin ja tyylin ainutlaatuinen yhdistelmä erottaa sen täysin alkuperäisenä ponnisteluna.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä Gauguin -mestariteos ei ole pelkästään omaportti, vaan itsen syvä tutkimus ja ihmisen olemassaolon kaksinaisuuden tutkiminen. Henkisen ja vaistomaisen, tietoisen ja alitajunnan sekoitus ilmenee tässä yksittäisessä maalauksessa, joka vangitsee ihmisen kokemuksen monimutkaisuuden, mikä tekee "itse -portraitin halo- ja käärmellä" todistuksen taiteellisesta mestaruudesta ja Paavali Guuguinin emotionaalisesta itsehdyksestä. .
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.