Kuvaus
Edvard Munchin "Ekelely" -teos, joka on maalattu vuonna 1926, pystytetään taiteilijan syvästi introspektiiviseksi ja emotionaaliseksi ilmenemiseksi, joka koko elämänsä ajan käytti itseoportraitia keinona tutkia hänen monimutkaista psyykensä ja hänen paikkansa maailmassa. Tämä maalaus sijaitsee kotona Ekelyssa, Oslon laitamilla sijaitseva turvakoti, ja se tarjoaa raa'an näkemyksen ihmisen haavoittuvuudesta, mikä heijastaa sekä yksityisen tilan yksityisyyttä että sisäistä taistelua, jota mänty on olemassa sen olemassaolon aikana.
Koostumuksesta löydämme taiteilijan etualalla, jossa hänen hahmonsa erottuu taustalla, joka, vaikka sitä ei ole täysin määritelty, tarjoaa syvyyden ja eristyksen tunteen. Hänen ulkonäkönsä, tunkeutuva ja melankolinen, vangitsee yksinäisyyden olemuksen, toistuvan teeman hänen työssään. Munch esittelee itsensä konfliktina, uppoutui ajatuksiinsa ja tunteisiinsa. Tapa, jolla hänen hahmonsa leikataan sumuista taustaa vasten, kuvaa yksilön ja hänen ympäristönsä välistä jännitystä, ahdistuksen ja itsetutkimuksen heijastamista.
Värin käyttö on erityisen merkittävä tässä työssä. Dardy- ja keltaiset sävyt ovat ristiriidassa vihreiden kanssa taustasta, luomalla ilmakehän, joka on täynnä tunteita. Tämä paletti ei vain korosta keskushahmoa, vaan myös herättää tekijän mielialaa, joka elämänsä tuolloin kohtasi vanhuuteen ja kuolemaan liittyviä kysymyksiä, elementtejä, jotka olivat läsnä hänen polunsa muissa itsevalikoissa. Tapa, jolla Munch käyttää väriä sensaatioiden välittämiseen, on hänen tyylinsä allekirjoitus, joka tarjoaa välittömän emotionaalisen vaikutuksen, joka resonoi katsojan kanssa.
Tyylin suhteen tämä maalaus on rekisteröity ekspressionismin, liikkeen yhteydessä, jossa Munch oli perushahmo. Hänen lähestymistapansa eksistentiaalisen ahdistuksen ja emotionaalisen subjektiivisuuden esittämisessä asettaa hänet taiteen edeltäjäksi, joka on kiinnostuneempi yksilön sisäisestä kokemuksesta kuin todellisuuden objektiivisella esityksellä. "Ekelyn itse -opinnoissa" tämä näkökulma ilmenee selvästi, missä muotokuvasta tulee taiteilijan sisäisten jännitteiden ja henkilökohtaisten konfliktien peili.
Samoin hänen työssään voidaan havaita oman elämäkerran vaikutusta. Munch, joka asui taudin, rakkaansa kuoleman ja heidän oman emotionaalisen epävakaudensa leimaavan elämän, käyttää tätä itse -ohjeita välineenä ilmaistakseen sen haavoittuvuuttaan, jota oli jo tutkittu kuuluisissa teoksissa, kuten "Cry" ja "Madonna" Näissä teoksissa voit löytää myös epätoivon vastaisen taistelun ja identiteetin etsimisen, elementtejä, joita Jorge Luis Borges kuvasi loputtomana haussa.
"Ekelyn" itse -portriin kautta Edvard Munch ei vain paljasta taiteilijana, vaan myös ihmisenä etsimässä ymmärrystä ja yhteyttä. Teos on siksi visuaalinen tarina hänen mielestään ja olemassaolostaan, todistus hänen kokemustensa syvyydestä ja kutsu niille, jotka sitä tarkkailevat Tässä mielessä maalaamisesta tulee tila, jossa haavoittuvuus on tuntuva, mikä tekee siitä resonoivan niiden kanssa, jotka ajan myötä ovat löytäneet Munchin taiteessa heijastavan omia kamppailujaan ja tunteitaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.