Kuvaus
Rembrandtin "SelfportRait kanssa vuodelta 1630" -teoksen työ on ylevä osoitus Alankomaiden renessanssin taiteellisesta mestaruudesta, joka tunnetaan syvästä keskittymisestä ihmisen ja sen ilmaisun takana olevaan psykologiaan. Tämä itseoportraiti, joka vangitsee taiteilijan haavoittuvuuden ja rehellisyyden hetkessä, on pystytetty todistuksena hänen innovatiivisesta valon, varjon ja terävän värin tunnetta, elementtejä, jotka ovat määrittäneet tyylinsä ja jotka ovat vaikuttaneet sukupolvien sukupolviin myöhemmistä taiteilijoista.
Maalauksen koostumus on dynaaminen, keskittynyt taiteilijan kasvoihin, jotka vievät melkein koko kankaan. Rembrandt hyödyntää maalauksen pystysuuntaista muotoa luodakseen läheisen suhteen katsojan kanssa, joka houkuttelee itsevartrin voimakasta ja avointa ilmaisua. Chiaroscuro -tekniikkaa, joka merkitsee huomattavaa kontrastia valon ja varjon välillä, käytetään tässä mestarillisesti äänenvoimakkuuden ja kolmen ulottuvuuden antamiseksi kasvoille. Rembrandtin valaistut kasvot erottuvat synkkästä taustasta, mikä viittaa hänen tunteensa välittömään, myös psykologiseen syvyyteen, joka kutsuu pohdintaa.
Värin vivahteet ovat erityisen merkittäviä; Paletti koostuu lämpimistä kauheista sävyistä, jotka antavat realismin ja aitouden tunteen. Ihon sävyt, joissa on ruskeita ja hienovaraisia vaaleita, paljastavat taiteilijan taiton vangitakseen luonnollisen valon ja ajan vaikutuksen omiin kasvoihinsa. Taiteilijan avoin suu ei vain ehdota suullisen ilmaisun hetkeä, ehkä yllättävää tai hämmästystä, vaan luo myös melkein tuntuvan yhteyden tarkkailijaan, ikään kuin katsoja voisi kuulla, mitä maalarilla on sanottavaa.
Yksityiskohtaisten yksityiskohtien suhteen Rembrandtin silmilleen kiinnitetty huomio on syytä mainita. Heissä voidaan havaita viisaus, joka on hankittu koko elämänvuosiensa ja hänen työhönsä ominaista itsehavainnot. Huolellisesti esitetty parta lisää tekstuurielementin, joka täydentää sen kasvojen realistista esitystä.
Tämä työ sijaitsee 17. vuosisadan maalauksen historiallisessa yhteydessä, tämä työ on syötetty psykologisen muotokuvan alaan, tyyliin, joka poikkeaa aikaisempien aikojen jäykimmistä ja staattisista sopimuksista. Rembrandt, tämän lähestymistavan edelläkävijä, tarjoaa itsehallinnossaan kutsun tutkia ihmisen monimutkaisuutta, mikä osoittaa paitsi sen ulkopinnan, myös sen sisäisen olennon monimutkaiset kerrokset.
Itseportriinsa kautta Rembrandt ei vain dokumentoi sen fyysistä ulkonäköä, vaan tarjoaa myös oivaltavan ilmeen ihmisen tilasta ja omasta elämäkokemuksestaan. Erityisesti tästä itsehallinnasta on tullut symbolista paitsi teknisen laadun, myös kyvynsä muodostaa emotionaalisesti olla yleisöllä. Kun tarkkailemalla "itse -ohjeita suun ollessa auki", ei voida välttää tuntemaan olevansa kiehtova maalauksesta peräisin olevan ilmaisun ja aitouden vuoksi, todistuksen poikkeuksellisesta perinnöstä, jonka Rembrandt lähti jälkipolville.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.