Kuvaus
Egon Schielen "Self -Portrait" -teos, maalattu vuonna 1910, edustaa kohokohtia itävaltalaisen ekspressionistin taiteellisessa tuotannossa, joka tunnetaan ainutlaatuisesta kyvystään vangita ihmisen psyyken monimutkaisuus taiteensa kautta. Schiele, joka syntyi Venumian vannkarian yhteydessä, on kiitetty hänen rohkealla ihmiskeho- ja identiteettitutkimuksellaan, näkökohtiin, jotka ilmenevät palpattavalla tavalla tässä itseohjauksessa.
Kun maalausta tarkkaillaan, yksi antaa itsensä tarttua emotionaaliseen voimakkuuteen, joka säteilee sekä väriä että muotoa. Schiele käyttää kauhistuttavia sävyjä ja selkeitä varjoja, jotka korostavat edustetun yksilön haavoittuvuutta. Iho on merkitty kellertävällä, melkein sairas sävy, joka vahvistaa taiteilijan häiritsevän herkkyyden ihmisen olemassaolon ristiriitaisuuksiin. Tämä värien käyttö ei vain korosta itsetuntoa koskevaa fyysikkoa, vaan myös ehdottaa syvää itsetutkimusta olemisen tilasta. Aivohalvauksen tekniikka on äkillinen ja energinen, mikä myötävaikuttaa kiireellisyyteen ja samalla haurauden, Schiele -tyylin erottuvan sinetin.
Työn koostumus on yhtä merkittävä. Schiele kuvataan etualalla, hänen kasvonsa istuvat kankaan keskiosassa, poistaen kaiken tilanteen, joka voi häiritä katsojaa hänen voimakkaasta ilmaisustaan. Kasvojen ääriviivat on rajattu rohkeilla mustilla iskuilla, jotka eivät vain rakenna hahmoa, vaan myös parantavat tekijän tunteita. Schielen ominaisuudet ovat liioiteltuja; Hänen tunkeutuva katseensa ja hänen kasvoilmansa vihjaavat sekoitusta ahdistuksesta ja haasteesta, ikkunaan sen syviin sisäisiin kamppailuihin. Tämä intiimi lähestymistapa on ominaista hänen tyylilleen, jossa yksilö altistuu sekä kauneuteen että haavoittuvuuteensa.
Ekspressionismin yhteydessä tämä itseharjaus heijastaa Schielen omaa emotionaalista ympäristöä sekä ajan jännitteitä. Hän asui Wienissä, joka vaihteli klassismin ja nykyaikaisuuden, järjestyksen ja kaaoksen välillä, ja hänen taiteensa näyttää ilmentävän samaa kaksinaisuutta. Muotojen hajoamista ja visuaalista vääristymistä hänen työssään voidaan pitää kriittisenä vastauksena hänen aikansa esteettisiin määräyksiin, haastavaan ja provosoivaan, mikä antaa hänelle etuoikeutetun paikan nykytaiteen historiassa.
On myös mielenkiintoista huomata, kuinka yksinäisyys ja itsetutkimus hallitsevat tämän työn sävyä, josta puuttuu muita merkkejä tai elementtejä, jotka ohjaavat päähahmon huomion. Tämä muodollinen valinta viittaa siihen, että todellinen päähenkilö on itse Schiele, hänen sisäinen taistelunsa ja identiteetin etsinnän. Itsekortraitinsa kautta taiteilija ei vain esittele itseään, vaan kutsuu katsojaa pääsemään maailmaansa, täynnä epäilyjä, pelkoja ja toiveita.
Vaikka vuoden 1910 "itse -ohjaaja" edustaa vain yhtä hetkeä Schielen laajassa tuotannossa, on välttämätöntä ymmärtää sen evoluutio yhtenä ekspressionismin vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Sen sitoutuminen identiteetin, kehon ja tunteiden tutkimiseen resonoivat taidehistoriassa, inspiroivat seuraavia taiteilijoiden sukupolvia haastamaan yleissopimuksia ja syventämään ihmisen haavoittuvuuden alueita. Siksi tämä työ ei ole vain henkilökohtaisena muotokuva, vaan voimakkaana lausunnona ihmisen tilasta kokonaisuutena.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.