Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin maalaus "Self -Portrait - 1925" on teos, joka kapseloi taiteilijan olemuksen ja myrskyisien vuosien, jotka hänen piti elää. Saksan ekspressionismin keskushahmo Kirchner käyttää tätä työtä tutkiakseen omaa identiteettiään maailmassa, joka oli kriisissä, sekä henkilökohtaisessa että sosiaalisessa. Tässä itsevalikoimassa taiteilija esittelee itsensä itsetutkimuksen hetkessä, mikä osoittaa julkisivun, joka on energinen, mutta heijastaa voimakasta yksinäisyyttä ja ahdistusta.
Taiteellinen koostumus on merkittävä sen lihavoidun värin ja muodon käytön suhteen. Kirchner käyttää vilkasta palettia, joka sekoittaa sinisen, vihreän ja ruskean voimakkaita sävyjä, täydennettynä punaisilla splapuilla. Näiden värien valinta ei ole vahingossa; Taiteilija pyrkii välittämään hänen emotionaalisen tilansa lisäksi myös viskeraalisen vastauksen ympäröivään ympäristöön. Tapa, jolla värit ovat kietoutuneet ja päällekkäisyys luo visuaalisen jännityksen, joka voidaan tulkita heijastuksena Kirchnerin sisäisestä taistelusta. Hänen kasvonsa näyttävät olevan vääristyneitä, korostaen identiteetin käsitystä, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen; Tunnetaan eksistentiaalisia ahdistuksia ja itsekohtaisia.
"Self -Portrait - 1925" taiteilija sijaitsee kankaan keskellä, joka kutsuu katsojaa luomaan suoran yhteyden häneen. Hänen hahmonsa esitys on kuitenkin häiritsevä: ilme, syvä ja tunkeutuva, näyttää etsivän vastauksia sekä ulkopuolelta että sisältä. Tätä kaksinaisuutta vahvistaa sen kasvojen karakterisointi, joka on korostanut ja geometriset piirteet, mikä on erottuva piirre Kirchner -tyylissä, joka usein käyttää työkaluna ilmaisemaan käsityksensä todellisuudesta.
Historiallinen ja henkilökohtainen konteksti, jossa työ luotiin, on myös ratkaisevan tärkeää sen ymmärtämiseksi. Kirchner, kun hän oli sotilas ensimmäisessä maailmansodassa, oli pitkä taistelu omaa mielenterveyttä vastaan ja vieraantumisen tunnetta, mikä ilmenee monella tapaa hänen taiteessaan. Maalausta tarkkailemalla voidaan välähdyttää paitsi itsevalikoima, myös peili kouristuskauden häiriöistä, joiden jalanjäljet kestävät koko taiteen historian ajan.
Kirchner oli myös edelläkävijä puun kaiverrustekniikan käytössä, joista ne voidaan havaita kankaan tekstuurissa. Tapa, jolla harjajoukot näyttävät leikkaavan ja repivät maalauksen pinnan, paljastaa melkein fyysisen energian. Tämä eleen dynaamisuus on yhdenmukainen taiteilijan etsinnän kanssa aitoudesta, toistuva teema paitsi itsevalikoimassaan, myös kaikessa tuotannossaan.
Samanlaisia maalauksia hänen tyylillään, kuten "nuori mies kissalla" tai "sirkus nainen", esittävät myös ihmishahmon fuusion visuaalisella kielellä, joka ruokkii väriä ja vääristynyttä muotoa. Tässä vuonna 1925 tässä itsehallinnossa emotionaalinen taakka tuntuu kuitenkin kiireellisemmältä, ikään kuin Kirchner olisi kuilun reunalla yrittäen kaapata haavoittuvuuden hetken, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Self -Portrait -1925" on enemmän kuin yksinkertainen itsensä edustaminen. Se on todistus ekspressionistisesta taiteesta ja Kirchnerin kyvystä kommunikoida hänen ahdistuksensa, yksinäisyytensä ja identiteetin etsinnänsä rohkean ja erittäin emotionaalisen visuaalisen kielen kautta. Teos kutsuu mietiskelyä ja syvää pohdintaa ihmisestä sen pimeimmissä hetkissä, muuttaen näennäisesti henkilökohtaisen kuvan universaaliseksi symboliksi taisteluun itsestään ymmärtämiseksi kaoottisessa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.