Kuvaus
Piet Mondrianin "Self -Oportait", joka toteutettiin vuonna 1918, tarjoaa kiehtovan itsetutkimuksen kuuluisan hollantilaisen maalarin taiteellisessa evoluutiossa, joka tunnetaan sen perusasiosta neoplastisuuden kehityksessä. Tässä itseohjauksessa Mondrian esittelee kuvan, joka vangitsee paitsi sen kasvot, mutta heijastavat huolellisen värivalinnan kautta sen muodollisen puhtauden ja todellisuuden olemuksen etsintää.
Teoksen koostumus on selkeä esimerkki Mondrianin siirtymisestä edustavammasta tyylistä puhtaan abstraktion suhteen, joka luonnehti hänen seuraavaa työtä. Tässä itsevalikoimassa taiteilija käyttää rajoitettua palettia, jossa maa -äänet ovat vallitsevia, pääasiassa ruskeita, mustavalkoisia elementtejä, jotka ovat linjassa hänen mieluummin ensisijaisiin väreihin, joita hän tutkii voimakkaammin abstraktissa teoksissaan. Tämä värien käyttö ei vain määrittele ominaisuuksiaan, vaan toimii myös välineenä yksilölliselle ja emotionaaliselle ilmaisulle, realismin ja esteettisen idealismin välinen kohtaus.
Maalauksessa Mondrian esittelee itsensä tavalla, joka melkein muistaa symbolin. Sen piirteet on pelkistetty yksinkertaistettuihin, melkein geometrisiin muotoihin, jotka resonoivat sen taiteellisen ideologian kanssa kuvien strippaamiseksi kaikista tarpeettomista yksityiskohdista. Tämä yksinkertaistaminen on edeltäjä sen ikonimmille koostumuksille, joissa suorista viivoista ja värilohkoista tulee visuaalisen kielensä keskipiste.
Hahmojen suhteen tämä teos edustaa selkeää lähestymistapaa taiteilijaan itse, toisin kuin kerronnan tai kuviollisten muotokuvien kanssa. Sen sijaan, että esittäisivät vuorovaikutusta tai toissijaisia toimijoita ladattuja ympäristöä, Mondrian valitsee itsensä hävittämisen, asia, joka kutsuu katsojan harkitsemaan yksilön fyysistä näkökulmaa, vaan myös hänen identiteettinsä luojana ja hänen suhteensa taiteelliseen liikkeeseen Se oli osa taiteellisen liikkeen taiteellista liikettä.
Tämän työn historiallinen konteksti on merkityksellinen; Ensimmäisen maailmansodan päättyminen merkitsi muutoksen ja uudelleenmääritysaikaa Euroopassa, ja Mondrian, kuten monet aikansa taiteilijat, tutkivat uusia ilmaisumuotoja, jotka rikkoivat menneisyyden perinteitä. Tätä itseoportraitia voidaan tulkita heijastuksena kyseisestä huolenaiheesta: taiteilija etsii visuaalista kieltä, joka puhuu ajastaan ja itsestään, pyrkii esitykseen, joka ylittää vain kuviollisen.
Yhdessä vuoden 1918 "omaportraiti" edustaa keskeistä hetkeä Piet Mondrianin etenemissuunnassa ja sen evoluutiossa kohti abstraktiota. Teos ei vain kaappaa taiteilijan imagoa, vaan myös hänen esteettisen filosofiansa, joka on hänen uransa johdanto -osa. Siinä yksinkertaisuus ja värisyvyys yhdessä ihmishahmon dematerialisaation kanssa kutsuvat katsojia paitsi tarkkailemaan, myös pääsemään mietiskelevään kokemukseen identiteetistä, taiteesta ja välttämättömistä etsinnästä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.