Kuvaus
Joaquín Sorollan "Italian puutarha", joka on luotu vuonna 1917, on selkeä esimerkki kevyestä tyylistä, joka on ominainen mestari Espanja, kuuluisa kyvystään vangita valoa ja väriä maalauksissaan. Tässä kappaleessa Sorolla onnistuu yhdistämään idyllisen ja naturalistisen ilmapiirin, jossa puutarha, joka, vaikka se ei rajoitu fyysiseen tilaan, symboloi italialaisen luonnon olemusta ja kauneutta.
"Italian puutarhan" taiteellinen koostumus esitetään dynaamisesti ja tasapainoisesti. Maalin keskiosassa kukkien runsas ja elinvoimainen värit ovat ristiriidassa ympäröivän kasvillisuuden vihreän kanssa, luomalla ympäristön, joka kehottaa katsojaa eksymään puutarhan syvyyteen. Sorolla käyttää löysää harjatekniikkaa, jolloin kukat ja lehdet viihdyttävät melkein orgaanisesti, saavuttaen melkein koskettavan luonnon esityksen. Tämä lähestymistapa antaa teokselle elinvoiman, joka muistaa hetken välittömyyden, ikään kuin katsomme puutarhaa täysin loistossa.
Väri on epäilemättä yksi tämän työn päähenkilöistä. Sorolla sekoittaa lämpimiä ja kylmiä sävyjä luomaan valoisan vaikutuksen, joka näyttää värisevän auringonvalon kanssa. Heidän kromaattiset vaalit "Italian puutarhassa" eivät vain edusta kohtauksen fyysistä tilaa, vaan myös herättävät ilon ja rauhallisuuden tunteen. Kukkien punaisen, keltaisen ja oranssin voimakkuus infusoi elämää ja energiaa maalaamaan, kun taas lehtineen tummin vihreä tarjoaa koostumuksen vankan ja virkistävän pohjan. Tämä värinhallinta ei ole vahingossa; Sorolla yritti usein vangita teoksissaan luonnollisen valon muuttamalla maalauksen visuaaliseksi kokemukseksi, joka voisi kuljettaa katsojan muotoiltuun kohtaukseen.
Vaikka "Italian puutarha" on luonnon juhla, voit myös tarkkailla symbolismia teoksen takana. Puutarha, joka on tyypillisesti mietiskelyn ja rauhallisuuden tila, voidaan tulkita skenaarioksi heijastumiselle ja kauneuteen rakkaudelle. Tässä mielessä Sorolla etääntyy historiallisista tai mytologisista esityksistä, jotka usein hallitsevat aikansa taidetta, mieluummin hänen tilalleen keskittyä jokapäiväiseen elämään ja elämän lyhytaikaiseen kauneuteen, ominaisuuksiin, jotka ovat symbolisia hänen henkilökohtaisesta tyylistään.
Ihmisen hahmon suhteen meidän on mainittava, että työstä puuttuu näkyviä hahmoja etualalla, mikä voi viitata siihen, että todellinen päähenkilö on itse ympäristö. Tämä päätös antaa katsojan kuvitella itsensä puutarhassa, korostaen aistikokemuksen arvoa figuratiivisessa kertomuksessa.
Sorolla -tekniikka, johon vaikuttaa sen kosketus impressionismiin ja post -impressionismiin, havaitaan selvästi "Italian puutarhassa": löysien harjakokojen käyttö, huomio ilmaston ja valon tutkimukseen ja jatkuvan maailmanmuutoksen esittäminen. Sorolla on epäilemättä yksi espanjalaisen impressionismin suurimmista eksponentteista, ja tämä työ on tiukasti sen perintössä, muistuttaen meitä elämän tarjoamien kauneusmomenttien juhlimisen tärkeydestä.
Siten "Italian puutarha" ei ole vain maalaus, joka kapseloi Joaquín Sorollan teknistä taitoa, vaan kutsuu myös oman olemassaolon, ajan kulumisen ja iankaikkisen kauneuden etsintää luonnossa. Hänen perintönsä kestää taidemaailman inspiraation majakkaana symboloivat valon ja elämän välistä kohtaamista, joka edelleen resonoi syvästi katsojien sydämessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.