Kuvaus
Vuonna 1910 luotu Ernst Ludwig Kirchnerin "istuva tyttö" on kiehtova esimerkki ekspressionistisesta tyylistä, joka on ominaista taiteilijalle ja hänen ryhmälleen, Die Brückelle, joka yritti rikkoa akateemisen taiteen yleissopimuksia tutkia uusia ilmaisumuotoja. Kirchner aikoi koko uransa koko uransa vangitsemaan ihmisen tunteet ja modernin elämän rohkean ja suoran lähestymistavan avulla. Tässä maalauksessa istuvan naisen hahmo vie kankaan keskustan, joka toimii hänen aikansa nykyaikaisuuden ja aistillisuuden symbolina.
Koostumus on herättävä ja dynaaminen. Tyttöhahmo, joka on esitetty tyyliteltyllä tavalla, osoittaa asennon, joka viittaa sekä rentoutumisen että itsetutkimuksen tunteeseen. Hänen aseensa on sijoitettu tavalla, joka näyttää kallistavan hänen vartaloaan, kun hänen katseensa on suunnattu kohti pistettä, jota ei ole maalauksessa, mikä tuottaa mysteerin ja emotionaalisen etäisyyden ilmapiirin. Tämä pose -valinta kehottaa katsojaa kyseenalaistamaan, mitkä ajatukset tai tunteet voivat käydä läpi päähenkilön mielen.
Värin käyttö "istuva tyttö" on toinen näkökohta, joka erottuu Kirchnerin työstä. Elävä ja kontrastinen paletti, joka sisältää vaaleanpunaiset, siniset ja keltaiset äänet, tarjoaa voimakkaan emotionaalisen kuorman. Värit eivät vain määrittele hahmoa, vaan luovat myös ympäristön, joka näyttää sykkyvän energialla. Tämä silmiinpistävien värien levittäminen ei ole vahingossa, koska Kirchner käytti värejä usein työkaluna ilmaistakseen kuvaamiensa hahmojen emotionaalisen tilan ja psyyken. Tapa, jolla värit yhdistyvät ja maalauksen päällekkäisyys viittaa liikkumisen ja elinvoiman, luontaisiin elementteihin ekspressionistiseen tyyliin.
Japanilaisen kaiverruksen vaikutus näkyy myös tässä työssä. Kirchner, kuten monet aikansa taiteilijat, tunsi olevansa kiehtonut japanilaisen kulttuurin estetiikasta, joka tunnetaan nimellä Ukiyo-e. Tämä vaikutus ilmenee kuvan lineaarisuudesta ja siitä, miten tila on järjestetty sen ympärille, johdettu yksinkertaistamisesta, joka etsii välttämättömiä esityksiä. Tyttöjen vaatteissa ja eleissä havaittu (ikonografia) paljastaa taiteilijan huolet vangitakseen modernin elämän ja lyhytaikaisen kauneuden väliaikaisuuden.
1900 -luvun taiteen yhteydessä "istuva tyttö" erottuu paitsi Kirchnerin edustavana teoksena, myös todistuksena muutoksesta ihmishahmon käsityksissä taiteen. Vastoin klassisen taivaan idealisoituja esityksiä, Kirchnerin työ heijastaa raa'ampaa ja rehellisempää maailmaa, joka on täynnä todellisia ihmisen tunteita. Kirchner onnistuu kaupunkistuneen ja edistymisen kaltaisia kysymyksiä, kuten yksinäisyyttä ja itsehavaintoja, se onnistuu vangitsemaan aikakauden olemuksen, jolla yksilö tuntee usein kadonneen joukosta.
"Istuen tytön" kautta Kirchner ei vain tarjoa intiimiä katsauksia naispuolista psyykeä, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan omaa nykyaikaisuuskokemustaan. Se on aika, joka ylittää ajan, jatka resonointia sitä tarkkailevien tunneissa, jotka vahvistavat taiteen roolin inhimillisen yhteyden ja henkilökohtaisen etsinnän keinona. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus on virstanpylväs taiteen nykyaikaisuuden tiellä, joka heijastaa ihmisen elämään ja ahdistusta vertiginoiden muutosten aikaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.