Kuvaus
Henri Matisse, yksi fauvismin suurimmista eksponenteista, antaa meille "istuvan naisen" (1908) teoksen, joka hallitsee sen taiteellisia ihanteita ja hylkääessään aikansa esteettisiä yleissopimuksia. Tämä maalaus, mitat 39x60, esittelee istuvan naisen, mutta se on paljon enemmän; Se on ylevä esimerkki värin ilmeikästä voimasta, suunnittelun muodon ja nykyaikaisuuden yksinkertaisuudesta.
"Istuessa naisessa" Matisse käyttää rohkeaa ja elinvoimaa kromaattisia spektriä naisten ja heidän ympäristönsä hahmon rakentamiseen. Työn hallitsevat värit ovat lämpimät äänet, etenkin punaiset ja keskikehyksen ympäröivät appelsiinit, jotka ovat välissä vihreän ja sinisen kanssa, jotka tarjoavat tasapainon ja kontrastin. Nainen, jota edustaa pehmeät ja kaarevat linjat, näyttää sulautuvan taustaan, melkein kuin hän olisi noussut samasta kudoksesta. Tämä peli kuvion ja taustan välillä on ominaista Matissen tyylille, jossa käytettiin usein tasaisia värejä ja yksinkertaisia muotoja harmonian ja yhteenkuuluvuuden vaikutuksen saavuttamiseksi niiden koostumuksiin.
Tarkkailemme naishahmossa rento asento, vartaloon hieman kalteva ja käsivarret tukevat satunnaisesti. Sen aseman luonnollisuus ja rauhallisuus heidän ilmeensä välittävät rauhan ja pohdinnan tunteen. Lineaaristen yksityiskohtien puuttuminen kasvoista ja rungosta antaa katsojalle mahdollisuuden keskittyä työn kokonaisvaikutukseen kuvan yksittäisten ominaisuuksien sijasta. Tämä on tyypillisesti Matissian: lähestymistapa työn perusteellisten yksityiskohtien sijasta kokonaisuuteen ja yleiseen sensaatioon.
Tausta, vaikka se on yksinkertainen rakenteeltaan, on taitavasti koostettu täydentämään ja parantamaan keskushahmoa. Kuviot ja värit eivät ole vain koristeellisia, vaan niillä on ratkaiseva rooli johdonmukaisen ja ilmeisen kuvatilan luomisessa. Kylmien ja lämpimien värien vastakkaisuus luo visuaalisen vuoropuhelun, joka houkuttelee katsojaa ja ohjaa sitä työn läpi.
"Istuin nainen" heijastaa Matissen sitoutumista fauvismiin, liikkeeseen, jonka hän auttoi löytämään. Fauves tai "villit pedot", kun niitä lempinimeltään, käyttivät radikaalia väriä ei kuvaamaan todellisuutta, vaan tunteiden ja mielialojen ilmaisemiseksi. Tämä maalaus on todistus siitä filosofiasta, jossa väristä tulee tärkein merkityksen ja tunteiden väline.
Lisäksi tämä työ on osa kokeita, jotka Matisse suoritti uransa aikana etsimään värin muodon ja puhtauden yksinkertaistamista. "Istuessa naisessa" näemme edeltäjän leikkauksista ja abstrakteista muodoista, jotka määrittelevät heidän seuraavan teoksensa, huomattavasti sen Découpés Guaches -sarjassa.
Tämän mestarillisen työn kautta Matisse osoittaa kykynsä haastaa ja laajentaa taiteellisen esityksen rajoja. "Istuin nainen" ei ole vain istuvan naisen esitys; Se on avaruuden, värin ja sensaation etsintä, joka kehottaa katsojaa uppoutumaan elävän rauhallisuuden ja pohdinnan maailmaan.
Yhteydessä muihin vastaaviin Matisse-teoksiin, kuten "La Joie de Vivre" (1905-1906) ja "La Danza" (1910), "istuva nainen" osoittautuu avainteollisuudeksi, joka kuvaa hänen tyylinsä kehitystä ja Hänen horjumaton omistautumisensa ilmaisuun taiteen perustavanlaatuisimpien elementtien kautta. Tämän teoksen energinen elinvoimaisuus ja samaan aikaan Matisse -nergian energinen elinvoimaisuus jättäen pysyvän tuotemerkin modernin taiteen historiaan.