Kuvaus
Vuonna 1918 luotu Egon Schielen "istuva lapsi" on loistava esimerkki tämän itävaltalaisen taiteilijan ainutlaatuisesta kyvystä, joka tunnetaan hänen provosoivasta lähestymistavastaan ja erottelemattomasta tyylistään. Tässä maalauksessa katsoja todistaa lapsuuden syvän emotionaalisen yhteyden ja haavoittuvuuden, toistuvat kysymykset Schielen työssä, mutta tässä lähestyi erityistä voimakkuutta.
Teoksen koostumus keskittyy istuvan lapsen kuvaan, asentoon, joka herättää sekä haurautta että viattomuutta. Negatiivisen tilan käyttö on huomattavaa, koska vaikeasti maalattu tausta viittaa abstraktiin, melkein synkään ympäristöön, joka on ristiriidassa lapsen nimenomaisen ruumiillisuuden kanssa. Piirustusalueen ja linjansa tunnettu Schiele käyttää vahvoja ja ilmeikkäitä muotoja, jotka rajaavat lapsen ruumiin, korostaen teoksen välittävän anatomian ja emotionaalisen jännityksen. Lapsen kasvot, vaikkakin viattomat, heijastavat monimutkaista ilmaisua, joka on herkkä monipuolisille tulkinnalle, mikä rikastuttaa mietiskelevää kokemusta.
"Isän lapsen" väri on yhtä merkittävä. Schiele käyttää palettia, joka koostuu kauheista sävyistä, mikä vahvistaa esityksen läheisyyden ja orgaanisuuden tunnetta. Nahka, lämpimät ja elävät vivahteet, ristiriidassa harmahtavan taustan kanssa, joka tuottaa kirkkauden, joka korostaa keskushahmoa, ikään kuin se olisi valaistu sisäpuolelta. Tämä kromaattinen, hienovarainen, mutta tehokas hoito tuottaa syvyyden, joka johtuu lapsen omasta ruumiista, aiheuttaen katsojalle sen melkein tuntuva läsnäolo.
Tämän työn kautta Schiele käsittelee myös lasten psyyken syvää tutkimusta. Lapsen sijainti, jossa ristiinnaalit ja kädet on tuettu, heijastaa lapsuuteen liittyviä itsetutkimusta ja haavoittuvuutta. Pään taipumus voidaan tulkita mukavuuden tai turvapaikan etsimiseksi, hiljaisuuden hetki monta kertaa kaoottinen. Schielen teoksen yhteydessä, joka usein vangitsee ihmisen olemassaolon ahdistuksen ja epävarmuuden, tästä lapsesta tulee puhtauden ja toivon symboli, vastakohtana emotionaalisesti ladattuun taustaan, joka usein kuvaa hänen työtään.
Schiele, osa ekspressionistista liikettä, erottuu kyvystään vangita, mitä muut taiteilijat voisivat sivuuttaa. Hänen lähestymistapansa muotokuvaan, etenkin nuorissa hahmoissa, siirtyy pois hänen aikansa hallitsevasta idealisoidusta esityksestä, joka tarjoaa sen sijaan psykologisen tutkimuksen, joka kutsuu pohdintaa. "Oleskelu lapsi" on osoitus tästä estetiikasta, muotokuva, joka ei vain osoita lapselle, vaan herättää myös emotionaalisen yhteyden hänen ja katsojan välillä.
Schielen elämän viimeisinä vuosina valmistunut työ, joka leimasi Eurooppaan liittyvän ensimmäisen maailmansodan välittömän tragedian ja Eurooppaan vaikuttavan flunssapandemian, voi herättää nostalgian ja kaipauksen tunteen. Lapsesta tulee toivon kuvake vaikeina aikoina, kääntäen "lapsen istuneen" paitsi lapsuuden esittämisen, myös ihmisen yhteyden, rakkauden ja ymmärryksen monoliitin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "istuva lapsi" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on laulu olemassaololle, todistus hauraudesta ja voimasta, joka esiintyy samanaikaisesti lasten kokemuksessa. Egon Schiele onnistuu teknisen erottuvan ja tunkeutuvan psykologisen näkemyksensä kautta vangitsemaan paitsi lapsen kuvan, myös lapsuudessa asuvien tunneiden maailmankaikkeuden. Tämä työ kehottaa katsojia pohtimaan elämän monimutkaisuutta, haavoittuvuuden kauneutta ja väistämätöntä hakua, jota kaikki jaamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.