Kuvaus
Edgar Degasin teos "Seat Ballerina" (1883) on symbolinen teos, joka kapseloi sekä taiteilijan teknisen hallinnan että hänen erityisen kiinnostuksensa balettimaailmaan. Tämä kuva, joka kuuluu 1800 -luvun jälkipuoliskoon, heijastaa Degasin kehitystä maalarina ja sen keskittymisen liikkeen ja ihmishahmon, erityisesti naisen, esittämiseen. Koostumuksen ja värin huolellisen käytön avulla Degas onnistuu lähettämään tanssijan armon lisäksi myös läheisyyden ja nykyaikaisuuden tunteen, joka läpäisee kaiken hänen työnsä.
Visuaalisesti maalaus esittelee pankissa istuvan nuoren tanssijan, joka on kuvattu tauon aikana. Hänen hahmonsa vie työn keskustan, ja asento, joka välittää sekä hänen olemuksensa pehmeyden että fyysisen harjoituksen kertyneen jännityksen. Degas käyttää jonkin verran epätavallista näkökulmaa, joka viittaa korkeaan näkökulmaan, joka kehottaa katsojaa jakamaan tämän hetken läheisyydessä. Tämä Degasin teoksille ominainen kulma ei vain korosta tanssijan kehon muotoa ja siluettia, vaan luo myös läheisyyden tunteen, ikään kuin etsisimme ikkunan läpi yksityisessä hetkessä.
Väripaletti on elintärkeä tässä työssä. Degas valitsee pehmeät sävyt ja kirkkauden, joka kylpee tanssijaa, antaen etereaalisuuden ja haurauden auran. Heidän vaaleanpunaisen vaatteiden äänet kontrastisesti herkästi taustan tummimpiin vivahteisiin, joita näyttää olevan ehdotettu enemmän kuin määritelty. Tämä valinta vahvistaa kuvan eristyksen tunnetta; Sitä löytyy vieraasta tilasta maailmassa, jossa näyttämövalot ja näyttelyn melu näyttävät olevan etäisyys. Lisäksi värin käyttö tanssijan iholla, hienovaraisella kirkkaudellaan, heijastaa mestaruutta tekstuurin ja äänenvoimakkuuden edustamisessa, Degasin tyylin erottuvat ominaisuudet.
Tanssijan luku on käytännössä ainoa, joka on läsnä teoksessa, mutta hänen ympäristössään, vaikkakin ylivoimaisesti tyhjä, ei ole merkitystä. Degasin työssä tanssijat eivät ole vain kauneuden ja armon symboleja, vaan heijastavat myös heidän jokapäiväisen elämänsä jännitteitä. Kontrasti lavan loiston ja tapahtumapaikan takana olevan kiertueen yksinäisyyden välillä ilmenee tässä muotokuvassa. Degas, joka tunnetaan perusteellisesta huomiosta tanssijoiden yksityiskohtiin ja tanssijoiden elämälle, käyttää tätä työtä sieppaamaan hetken, joka on sekä hengähdystauko että tauko rutiinissa.
"Istuen tanssija" on osa sarjaa, jossa Degas käsittelee baletin elämää, joka on toistuva teema työssään, korostaen hänen kykyään edustaa naisia haavoittuvuuden ja voiman tilanteissa. Tämä lähestymistapa osoittaa laajemman vuoropuhelun 1800 -luvun maalauksessa, jossa liike merkitsi sitoutumista nykyaikaisuuteen ja kehon havaintoon. Teos on sopusoinnussa muiden Degas -tanssijoiden, kuten "klassisen" tai "tanssijan kukkakimppu", jossa avaruuden tekniikka ja hoito osoittavat edelleen kehitystä abstraktimaisempaan ja epävirallisempaan esitykseen.
Yhdessä "istuva tanssija" on täydellinen esimerkki siitä, miten Degas pystyi yhdistämään tekniikan, tunteen ja nykyaikaisuuden. Tämä kangas ei vain juhli tanssin kauneutta, vaan myös kutsuu sinua pohtimaan taiteilijoiden naisten haurautta maailmassa, joka vaatii niin suurta osaa siitä. Teos tallennetaan katsojan mielessä, kutsuen syvempää mietiskelyä taiteen, elämän ja lyhytaikaisen hetken välisestä suhteesta, joka kiehtoi Degasin niin paljon.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.