Kuvaus
Teos "istuva pari" (Egon ja Edith Schiele) vuonna 1915, luoma mestari Itävaltalainen Egon Schiele on syvä ja viskeraalinen todistus taiteilijan ja hänen museonsa Edith Halprinin välisestä suhteesta, joka oli sekä hänen sentimentaalinen kumppaninsa että hänen mallinsa. Tämä maalaus ei vain vangitse parin läheisyyttä, vaan heijastaa myös Schielen häiritsevää ja usein myrskyistä tutkimusta ihmishahmossa, heidän tyylinsä erottuva sinetti.
Koostumukselle on ominaista sijoitus, joka korostaa kahden koehenkilön välistä fyysistä ja emotionaalista läheisyyttä. Molemmat luvut ovat edustettuna asemissa, jotka herättävät sekä kiintymyksen että piilevän surun, kontrastissa, joka heijastaa heidän suhteessaan jännitteitä. Egon on hänen röyhkeällä ja pitkänomaisella hahmollaan osoitettu haavoittuvuuden tilassa, kun taas Edith hänen vierellään näyttää tarjoavan sekä tukea että pienen emotionaalisen etäisyyden. Valinta esitellä nämä kaksi olentoa hienovaraisessa, mutta monimutkaisessa vuorovaikutuksessa tarjoaa psykologisen syvyyden kerroksen.
Schiele tunnetaan värin käytöstä, ja "istuvassa parissa" tämä ilmenee maltillisen paletin kautta, joka sisältää kauheita ääniä ja nahkavivauksia. Lämpimät ja kylmät värit ovat kietoutuneita, muodostaen ympäristön, joka on sekä viihtyisä että melankolinen. Blurred tausta toimii paria ympäröivänä tilana, kun taas pehmeät viivat ja kulmamuodot tuovat esiin kohtauksen esiintymät tunnejännitykset. Tämä tekniikka on osa ekspressionismin perinnettä, tyyliä, jonka Schiele auttoi määrittelemään ja jolle on ominaista värien muodon ja liioittelun vääristyminen ja syvien tunteiden välittäminen.
Tapa, jolla Schiele käsittelee ihmiskehoa, on yksi sen erottuvimmista ominaisuuksista. "Istuen parissa" ruumiista riisuttiin kaikesta idealisoinnista, mikä paljastaa ihmisen tilan haurauden ja kömpelyyden. Tämä rehellinen esitys hylkää vahvan aitouden tunteen, mikä parantaa katsojan ja hahmojen välistä emotionaalista yhteyttä. Anatomia näyttää olevan muodonmuutoksen reunalla, resurssi, jota Schiele käytti ilmaisemaan sisäisiä konflikteja ja epätoivoa elämää luontaisesti.
On merkitystä huomauttaa, että tämä työ on osa sitä ajanjaksoa, jolloin Schiele kokenut ihmishahmon kanssa henkilökohtaisen ilmaisun välineenä. Uransa aikana Schiele tunsi olevansa myös houkutteleva seksuaalisuuden muotokuva ja tutkiminen, aiheet, jotka ovat kietoutuneet heidän suhteisiinsa Edithiin ja jotka heijastuvat useissa hänen teoksissaan. Ajan historiallinen konteksti, jolle on ominaista ahdistus ja epävarmuus ennen ensimmäistä maailmansotaa, vaikuttaa myös Schielen hahmojen ahdistukseen ja toiveisiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "istuva pari" on teos, josta on olemassa kahden näkyvän hahmon muotokuva, se tulee voimakas symboli ihmisen läheisyydestä ja haavoittuvuudesta. Värin, muodon ja koostumuksen avulla Egon Schiele kutsuu meitä tutkimaan ihmissuhteiden monimutkaista luonnetta ja vastaamaan omia tunteitamme. Juuri tämä kyky resonoida syvästi ihmisen psyykessä, joka varmistaa Schielelle näkyvän paikan modernin taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.